Buddy Guy - Come Back Muddy (Reviens Muddy)

Cette chanson est extraite de album Born to play guitar publié par Buddy Guy en 2015. Cette chanson, exprime un souvenir nostalgique des bons moments partagés entre le mentor Muddy Waters et l’apprenti Buddy Guy...

Chris Rea - Sing Out The Devil (Chanter le diable)

 



Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 01 Biginnings) de Chris Rea publié en 2005.
Quand la condition d’esclave est évoqué comme étant le fruit de l’oeuvre du Diable

Otis Taylor - House of crosses (Maison des croix)

Cette chanson d’Otis Taylor est extraite de l’album « Truth Is Not Fiction » publié en 2003.
Tout l’art d’Otis Taylor consiste à mettre en poésie le malheur des gens. Il est aux racines du blues et réussit à mettre des mots sur l’indicible. Bref, un conte œdipien déchirant. Sa musique est joliment arrangée avec le violon qui tournoie autour du jeu de guitare au rythme lancinant.

Chris Rea - "The King Who Sold His Own’’ (Le roi qui vendit les siens)

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 01 Biginnings) de Chris Rea publié en 2005.
Dans sa création Chris Rea n’a oublié aucun épisode de l’époque de la traite négrière. Y compris les plus sordides.

Chris Rea - Cry for Home (Pleurer pour la terre natale)

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 01 Biginnings) de Chris Rea publié en 2005.

Une chanson à la musique basée sur le subtil mélange des sonorités et rythmes africains associés aux canons du blues traditionnel. Une jolie façon d’associer la transition entre l’Afrique et l’Amérique

Buddy Guy feat. Eric Clapton - Every time I sing the Blues (A tout moment je chante le blues)

Une chanson de Tom Hambridge, interprétée de concert par Buddy Guy et Eric Clapton, extraite de l’album « Skin Deep” publié en 2008. Une belle recette pour écrire et composer le blues.

Koko Taylor - I Got All You Need (J’ai tout ce qu’il te faut)

Cette chanson a été écrite par Willie Dixon pour Koko Taylor. elle a été publiée en 1967 comme face A d’un 45T (L’autre face contenant une reprise de All Money Spent (On Feeling Good) écrit par JB Lenoir. Elle est ressortie en 1977 sur une compilation intitullée « Koko Taylor - What It Takes : The Chess Years »

Joe Bonamassa a repris cette chanson à sa façon : avec la classe qui le caractérise sur son album Driving Towards the Daylight (2012)

Lowell Fulson - Three O’Clock Blues (Le blues de trois heures)

« Three O’Clock Blues » est un blues lent en douze mesures enregistré par Lowell Fulson en 1946. Il y chantait et jouait de la guitare, accompagné de son frère Martin à la deuxième guitare. Sortie en 1948, cette chanson est devenue son premier succès.

En 1952, « 3 O’Clock Blues » devient également le premier succès de B.B. King et « l’un des disques R&B les plus vendus de 1952 ».
« Three O’Clock Blues » a été de nouveau enregistré sur l’album « Riding with the King » d’Eric Clapton et B.B. King sorti en 2000. Leur premier album commun.

BB King - Help The Poor (Aides les pauvres)

Cette chanson, écrite par Charles Singleton pour BB King, a été publiée en 45t en 1964 chez ABC records. Elle est rééditée par la suite dans des album « live » comme « live at the regal », diverses compilations dont le célèbre album commun à BB King et Eric Clapton « riding with the king » en 2000.

Robert Johnson - Stones In My Passway (Pierres sur mon passage)

"Stones in My Passway" est une chanson de Delta blues du écrite par le musicien de blues américain Robert Johnson. Il l’a enregistrée à Dallas, Texas, lors de son avant-dernière session pour le producteur Don Law le 19 juin 1937. elle a été publiée comme face A d’un 45 tours le 15 novembre 1937 (La face B comporte "I’m a Steady Rollin’ Man").
Dans cette chanson, Robert Johnson a produit le texte est moins fin, moins travaillé que dans d’autres. Par contre, le jeu de guitare est incandescent et inspiré..
C’est le chant d’un homme, qui en échange du pouvoir sur d’autres âmes a perdu celui sur son propre corps. Un homme que la puissance déserte quand il est avec sa femme. Il ne peut la désirer que quand elle le rejette. Il voit cela comme le symbole de la perte de son âme.

I got stones in my passway and all my roads seem dark as night (2×)

I have pains in my heart, they have taken my appetite ...

Now you tryin’ to take my life and all my lovin’ too

You laid a passway for me, now what are you trying to do ?

 

J’ai des pierres dans mon mot de passe et toutes mes routes semblent sombres comme la nuit (2×)

J’ai mal au cœur, ils m’ont coupé l’appétit...

Maintenant, tu essaies de me prendre ma vie et tout mon amour aussi.

Tu m’as donné un mot de passe, maintenant qu’essaies de faire ?

Parmi les nombreuses reprises de cette chanson, on peut en noter deux qui sont au dessus du lot (Point de vue totalement subjectif et assumé en tant que tel)


Eric Clapton, dans deux albums : "Sessions for Robert J" (2004) et "I Still Do" (2016)
Joe Bonamassa sur son treizième album « Driving Towards The Daylight »
 

Chris Rea - Blue Guitars (2005)

Blue Guitars est le vingt-unième album publié par l’auteur-compositeur-interprète britannique Chris Rea en octobre 2005.
Il est composé de onze CD, un DVD et un livre en couleur, comprenant des peintures de l’artiste, des notes de pochette et des paroles de chansons.

L’album est un projet ambitieux avec les 137 chansons enregistrées au cours d’un an et demi avec un horaire de travail - selon Chris Rea lui-même - de douze heures par jour, sept jours par semaine. Initialement, le projet s’inspirait de l’Odyssée Blues de Bill Wyman et peut être qualifié d ’« odyssée » à proprement parler, illustrant un voyage à travers les différentes époques de la musique Blues , commençant par ses origines africaines et finissant avec les Blues modernes de les années 60 et 70.

Chacun des disques composant "blue guitars" a son concept propre et aurait pu être publié en tant que tel. Mais ensemble, ils rassemblent l’histoire du blues en pointant les moments importants où diverses composantes ont été ajoutées à l’african blues originel.

Ainsi , au fil du temps, des changements apparaissent dans les instruments utilisés, le style, l’expression lyrique et les thèmes abordés. Chris Rea et son groupe imitent les différents styles et thèmes lyriques, créant une atmosphère instantanément reconnaissable sur chaque disque, avec les premières chansons définissant généralement la direction dans laquelle le disque va se développer. Pour arriver à ce résultat, Chris Rea a utilisé le matériel adapté à la période dont est censé rendre compte chaque disque.

Buddy Guy - Born To Play Guitar (Né pour jouer de la guitare)

Born to play guitar est la chanson titre d’un album publié par Buddy Guy en 2015. Cette chanson, écrite par le producteur et batteur Tom Hambridge, résume parfaitement la vie du guitariste hors pair qu’est devenu Buddy Guy au cours de sa longue carrière..

Shemekia Copeland : Married to the blues (Mariée au blues)

Ce superbe blues est issu du premier album de Shemekia Copeland « Turn the heat up » publié en 1998.

Lady sings the blues : être femme, noire... et pauvre !

En 1998, Angela Davis publie Blues Legacy and Black Feminism (Blues et féminisme noir) et, à travers les parcours de Ma Rainey, Bessie Smith et Billie Holiday, n’hésite pas à parler de « féminisme noir ». Par leur comportement, ces femmes se sont battues contre la triple domination dont elles étaient victimes : en tant que femmes, en tant que noires et en tant que pauvres pour la plupart. Rappelons qu’à ses débuts, le blues était essentiellement chanté par des hommes, la variété étant davantage le terrain de la gent féminine. Pas facile de vagabonder avec des mouflets accrochés aux jupons…

John Mayall : « Live Three for the Road » (2018)

A 84 ans, John Mayall a sorti son 66^e album intitulé « Live Three for the Road ». Pour l’enregistrement, c’est une formation en power trio qui a été utilisée. Exit la guitare. John Mayall est au chant, à l’harmonica et aux claviers, Greg Rzab demeure à la basse et Jay Davenport à la batterie.
Le choix de ce format de groupe par le vétéran du blues est intéressant. Le Trio est une formule exigeante. Il nécessite une complicité ainsi qu’une complémentarité totales entre les trois musiciens. Chacun doit apporter son écot pour que la formule fonctionne. Et çà peut fonctionner. Du Jimmy Hendrix Experience à ZZ top en passant par Taste, l’histoire est pleine de groupes redoutablement bons.
Dans son Dossier de presse, John Mayall affirme : "J’ai trouvé que l’interaction et la dynamique [du format trio] ont créé un son plus personnel dans mes performances live. »

Joe Bonamassa - Redemption (2018)

En mai dernier, Joe Bonamassa avait sorti un nouvel album live, "British Blues Explosion". En fin d’été, le prolifique guitariste vient de publier son 13^e album personnel. C’est un défi permanent auquel doit faire face le musicien. Comment générer autant de musique sans se répéter ? Il faut sens cesse être en exploration musicale sans pour autant perdre son âme. Ce questionnement a peut être sa réponse dans la façon de travailler de Joe Bonamassa qui rend des hommages appuyés aux grands anciens de façon régulière. Nous venons d’évoquer "British Blues Explosion", mais le public a aussi en mémoire « Muddy Wolf At Red Rocks » (2015) ou les multiples reprises de BB King ou de Robert Johnson enregistrées au cours de sa carrière. Sa méthode doit être dans sa réinterprétation régulière des sources du blues électrique ou acoustique.

Otis Taylor - Ten Million Slaves (Dix millions d’esclaves)

Cette chanson d’Otis Taylor est extraite de l’album « Respect the Dead » (2002). La chanson a été incluse dans la bande sonore du film « Public Enemies » en 2009.

Joe Bonamassa - What I’ve Known for a Very Long Time (Ce que je sais depuis très longtemps)

Cette chanson de Joe Bonamassa est extraite de son album « Blues of Desperation ». Un beau blues qui respecte tous les codes du genre joué avec classe

Buddy Guy – Born to play guitar (album)

Buddy Guy est l’un des derniers grands pionniers de l’expression musicale qu’est devenue le blues. Sa passion de continuer à baratiner à l’âge de 82 ans maintenant est une inspiration pour nous tous. Au fil des ans, son style a incité de nombreuses personnes à suivre son sillage. Buddy Guy a su saisir sa chance de s’élever au niveau des plus grands et transmet le flambeau à la génération suivante. On peut souvent le voir, lors de ses concerts, mettre en lumière de jeunes talents. Son respect pour la musique et son avenir est sans précédent.

Luther Allison - Reaching out (tendre la main)

Cette chanson est extraite de l’album Serious de Luther Allison publié en 1987..