Gary Moore - With Love (Remember) (Avec mon Amour (souvenir))

 


Gary Moore est nostalgique et c’est une belle ballade ! Ce n’est pas un blues de forme classique, mais l’esprit est là.

Cette chanson fait partie des trois morceaux inédits publiés au sein de la compilation « Ballads & Blues 1982-1994 » de Gary Moore publiée en 1994. Avec One Day et Blues for Narada

 

Otis Taylor - Nasty Letter (lettre désagréable)

 

Otis Taylor peut rendre les gens nerveux. Son point de vue sur le blues est provocateur, en colère, agressif et conflictuel, en raison autant de Peter Tosh que de Charley Patton. Bien qu’il porte la poussière du country blues des années 1920 dans ses chansons principalement acoustiques, ses dénonciations contre les injustices sociales sont tout à fait contemporaines. Otis Taylor est un auteur-compositeur souvent pédant, mais il s’en sort par bravade et conviction, et comme un conducteur qui grille un stop, il est sûr de sa destination.

Cette chanson, extraite de l’album "Truth Is Not Fiction", publié en 2003, en est l’exemple même.

 

Robert Plant & The Sensational Space Shifters - « Little Maggie »

Cette chanson est extraite de l’album Lullaby and … the Ceaseless Roar publié en 2014 par Robert Plant accompagné de son groupe he Sensational Space Shifters.

Cet enregistrement représente une vision elliptique de Plant sur une chanson folklorique des Appalaches. Elle avait déjà été travaillée sur l’abum « Raising Sand ».

 

Rory Block : l’héritière

 

Rory Block a été cinq fois lauréate d’un Blues Award, et avec des albums comme « A Woman of Soul », il est facile de comprendre pourquoi. C’est le premier d’une série d’albums intitulée « Power Women of the Blues ». Celui-ci est un hommage à Bessie Smith.

L’album contient des chansons bien connues comme « Do your Duty », « Gimme a Pigfoot and a Bottle of Beer » et « Need a Little Sugar in My Bowl ». Mais Block offre aussi des airs moins familiers comme « Jazzbo Brown from Memphis Town », « I’m Down in the Dumps » et la rare et excitante offrande de gospel, « On Revival Day ».

Joe Bonamassa - Dust bowl (2011)

« Dust Bowl » est le neuvième album studio du chanteur et guitariste de blues rock américain Joe Bonamassa, sorti en mars 2011.

L’illustration de la pochette est basée sur une photographie célèbre d’Arthur Rothstein (1936)

« Dust Bowl » sonne comme un album rock des années 70. En même temps, au vu de son expérience, Kevin Shirley connaît son affaire. Les qualités techniques de Joe Bonamassa lui permettent de créer des solos de guitare qui font l’effet de coups de poing à l’estomac à leur auditeur. La rapidité des riffs est équilibrée par quelques gammes bluesy au vibrato impeccable. On ne peut rester indifférent. Il a le sens de l’image musicale. Par moment, à l’écouter nous avons le sentiment de nous retrouver dans un film de John Ford et des images mentales de trains, de champs de coton, de chagrin d’amour, d’aliénation, de femmes maléfiques et de mort nous apparaissent en fonction des chansons.

 

Buddy Guy, le blues est vivant et bien vivant

 

"Tant que je suis là, le blues est vivant et bien vivant", chante Buddy Guy sur le titre de son nouvel album. Buddy Guy aura 82 ans en juillet, mais sa voix reste souple et forte, jouant de sa guitare toujours aussi férocement et ardemment. « The Blues Is Alive and Well » est son 18^e album solo dans une carrière qui a débuté chez Chess Records en 1958, en tant que guitariste de session pour Muddy Waters, Howlin’ Wolf et Sonny Boy Williamson. Buddy Guy a collaboré avec Junior Wells dans les années 1960 et a élargi son audience vers le grand public rock’n’ roll la décennie suivante en ouvrant pour les Rolling Stones.

 

Joanne Shaw Taylor – The best thing (La meilleure chose)

Cette chanson, écrite par Joanne Shaw Taylor est extraite de son album Reckless heart publié en 2019.

Elle a été écrite juste après que l’artiste ait été « larguée » et à la suite d’un concert de Chris Stapleton auquel ses amis l’avaient emmenée. Il en résulte une mélodie soul à mi-tempo dont la rumeur prétend qu’elle a été écrite ce soir-là à l’aide de quelques verres.



 

Led Zeppelin - Kashmir

 

Kashmir est issue du sixième album studio de Led Zeppelin intitulé « Physical Graffiti » et publié le 24 février 1975. Les paroles de la chanson auraient été écrites en 1973,par Robert Plant au cours d’un Voyage au Maroc.

Dans une interview, Robert Plant a affirmé que cette chanson était celle qui représentait le mieux le groupe. De fait, entre sa création, en 1975, et la dissolution du groupe, en 1980, le quatuor l’a jouée à chaque concert.

Meklit - Sweet or salty (Sucré ou salé)

Cette chanson est extraite du second album de Meklit « When the People Move, the Music Moves Too » (2017).

Meklit est une chanteuse et compositrice éthiopienne-américaine.

Sa musique est empreinte de poésie et de multiplicité, des sons hybrides de Tizita (musique obsédante et nostalgique) puisant dans son héritage éthiopien, au jazz, au folk, au hip-hop et à l’art rock. Elle décrit avec justesse sa musique comme émanant de « l’entre-deux-espaces ». L’écoute de Meklit nous transporte dans un espace qui joindrait l’Afrique et l’Amérique, nous incitant à franchir les frontières entre langues, tribus et disciplines. Sa musique se situe sur la ligne du trait d’union, née aussi bien de San Francisco que d’Addis-Abeba.

Jimmy Reed - Baby What You Want Me To Do (Bébé, que tu veux que je fasse)

« Baby What You Want Me to Do » (parfois appelé « You Got M^e Running » ou « You Got M^e Runnin’ ») est une chanson blues qui a été écrite et enregistrée par Jimmy Reed en 1959. Certains historiens du blues attribuent à sa femme Mama Reed l’écriture des paroles.

Le critique musical Cub Koda décrit cette chanson comme étant « d’une simplicité trompeuse » et comme « une chanson si basique et simple qu’elle semble avoir existé depuis toujours ». Cependant, contrairement à un blues typique à douze mesures , des substitutions d’accords dans les mesures neuf et dix sont intégrées dans la structure musicale. Ce qui ne la prend pas si facile à interpréter

Cette chanson a eu un grand succès à l’époque et le site « secondandsongs » compte 104 reprises par des artistes aussi divers que qu’Etta James ou Johnny Rivers en 1964, Elvis Presley en 1971 ou Neil Young en 1996.

 

Samantha Fish - Otherside of the Bottle ( L’autre côté de la bouteille)

Cette chanson est extraite du premier album de Samantha Fish, « Runaway » , publié en 2011.

C’est une chanson au rythme lent et lancinant. Un bijou de composition et d’écriture de la jeune guitariste.






 

Dana Fuchs - Love Lives On (2018)

 

Dana Fuchs publié un nouvel album studio en 2018. Comme souvent chez cette artiste il est, en partie, autobiographique. Elle y relate, sur les treize chansons, les difficultés personnelles, dont des deuils à répétition, qu’elle a surmontées ces dernière années.

Elle vient de franchir une étape dans sa carrière. Son contrat chez Ruf Records étant terminé, elle a créé une maison de disques ; Get Along Records. Pour arriver à financer l’enregistrement de « Love Lives On », elle a fait appel au crowfunding. Son public, toujours fidèle la soutenue efficacement. Dans la foulée elle a changé de lieu de vie et de travail. L’album a été enregistré à Memphis au studio Music & Arts (en onze jours seulement) sous la direction du producteur Kevin Houston.

 

Eddie Boyd - Five Long Years (cinq longues années)

 

« Five Long Years » est une chanson écrite et enregistrée par le vocaliste et pianiste blues Eddie Boyd en 1952.

Elle raconte « l’histoire du métallurgiste qui, pendant cinq ans, a travaillé dur dans une usine et qui donnait son chèque tous les vendredis soirs à sa petite amie, qui l’a quand même largué ».

De nombreux artistes ont enregistré « Five Long Years », dont Junior Parker, dont la version a atteint la treizième place dans le R&B chart (1959 Duke 306) ; Willie B. Huff et Johnny Fuller l’ont enregistré pour Bob Geddins sous le titre « I’ve Been Thinkin’ and Thinkin’ » ; John Lee Hooker (The Folk Lore of John Lee Hooker, 1961) ; the Yardbirds (Five Live Yardbirds, 1963) ; Muddy Waters (1963) ; Long John Baldry (Long John’s Blues, 1964) ; Ike & Tina Turner (Outta Season, 1968) ; Bobby « Blue » Bland (If Loving You is Wrong, 1970) ; Freddie King (Getting Ready, 1971) ; B.B. King (Guess Who, 1972) ; Buddy Guy (Damn Right, I’ve Got the Blues, 1991).
Eric Clapton a rendu hommage à Eddie Boyd quelques mois après sa mort en intégrant cette chanson et « Third Degree » dans son album From The Cradle, (1994).

Chris Rea - Somewhere Between Highway 61 & 49 (Quelque part entre les autoroutes 61 et 49)

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 02 Country blues) de Chris Rea publié en 2005.

Selon la légende c’est àl’intersection de la Highway 49 et de la Highway 61 à Clarksdale, que Robert Johnson aurait vendu son âme au diable en échange de son don de guitariste. 



 

« When the Levee Breaks » (quand la digue rompt) De Memphis Minnie / Joe McCoy à Led Zeppelin

Cette chanson a été écrite à la suite des bouleversements causés par la grande crue du Mississippi de 1927. Et le texte fait référence à cette catastrophe.

I works on the levee, mama both night and day,
I works so hard, to keep the water away
Je travaille sur la digue, nuit et jour mama,
je travaille si dur pour que l’eau reste loin »

Ou encore

I’s a mean old levee, cause me to weep and moan,
gonna leave my baby, and my happy home
C’est une sale vieille digue, qui me fait me lamenter et râler,
je vais quitter ma chérie et ma joyeuse demeure

La chanson s’attache principalement au moment où 13 000 personnes de Greenville ont été évacuées vers une ville voisine, protégée par des digues plus hautes. Le tumulte qui aurait été causé si d’autres digues avaient rompu est le thème sous-jacent de la chanson.

 

Rolling Stones : Sympathy for the Devil (Sympathie pour le diable)

"Sympathy for the Devil" est une chanson des Rolling Stones, écrite par Mick Jagger et parue sur l’album Beggars Banquet le 6 décembre 1968.
Cette chanson est une allusion au diable dont le chanteur revêt directement le costume en mentionnant certains événements terribles de l’histoire. De Ponce Pilate scellant le sort du Christ à l’assassinat des Kennedy. A la question de qui a commit tous ces meurtres, Keith Richard donna la réponse dans une interview : « Nous sommes tous Lucifer ».


Ces paroles hérissèrent, une fois de plus les milieux conservateurs. Surtout qu’elles arrivaient après la publication de "Let spend the night together" et ses allusions sexuelles.

Beth Hart - Woman Down (Femme à terre)

Une jolie balade écrite par Beth Hart publiée sur son album « War in my mind » (2019)

C’est une chanson poignante qui traite d’un amour vu comme une blessure que l’artiste ne sait pas soigner et qui la met à terre comme l’indique clairement le titre.

Dana Fuchs : confirmation d’une voix avec Love to beg .

 

J’ai découvert Dana Fuchs en l’écoutant interpréter Gimme Shelter des Rolling Stones sur un site célèbre de partage de vidéos.
Dana Fuchs est née en 1976 dans le New Jersey. Elle a déménagé très tôt en Floride où elle s’est mise à chanter à l’age de douze ans dans une chorale de gospel.

Sa carrière démarre en 2003 avec la sortie de son premier album. "Love to beg" (2011) est son cinquième album.

Thin Lizzy - Renegade

 

Renegade’ a été écrit par Phil Lynott et Snowy White.

Snowy White, a décidé de quitter Thin Lizzy après ce deuxième album avec le groupe, il était plus orienté blues que heavy rock, et la séparation s’est faite en bons termes..
Renengade’ est sorti en 1981. L’accueil très médiocre, tant sur le plan commercial que critique.

Les riffs impressionnants et les solos de guitare pour lesquels on se souvient de Thin Lizzy sont la marque de ce morceau.

Phil Lynott dans ses dernières années devait faire face à de nombreux démons. L’alcool et les drogues ont joué un rôle massif dans la disparition du musicien à 36 ans 5 ans plus tard. Cette chanson est un autoportrait. En quelque sorte

 

Big Mama Thornton - Hound dog (chien courant)

Hound Dog est une chanson écrite en 1952 sur un rythme rock ’n’ roll par Jerry Leiber, Mike Stoller en collaboration avec Johnny Otis.

Elle est d’abord enregistrée en mars 1953 sous forme de rhythm and blues par la chanteuse afro-américaine « Big Mama » Thornton. Pete Lewis y interprète un solo de guitare mémorable. Profitant du succès historique de la chanson, Rufus Thomas la parodie en enregistrant Bear Cat sur Sun Records. A la même époque plusieurs versons country sont enregistrées. Freddie Bell & The Bellboys publient une version rock ’n’ roll en 1955 avec des paroles sont légèrement différentes.

Elvis chante cette chanson une première fois à la télévision dans le Milton Berle Show en juin 1956. Cette diffusion, qui dépasse tous les records d’audience mesurée jusqu’alors, fait scandale. Elvis l’interprète une seconde fois mémorable au Tonight Show de Steve Allen le er juillet, devant un basset impassible, affublé d’un smoking et cadré uniquement au-dessus de la ceinture. Il l’enregistre le 2 juillet dans les studios RCA de New York.

Le 45 tours sort le 13 juillet avec Don’t Be Cruel sur l’autre face. Le nom du co-compositeur Johnny Otis a alors disparu de la liste des auteurs de cette chanson. Elvis Presley reçoit un disque d’or pour la vente de 5 000 000 de copies de ce single en six mois. Au total, la chanson s’est vendue à plus de 10 millions d’exemplaires. Ce succès phénoménal incitera le « King » à demander d’autres compositions au tandem Leiber/Stoller.