Miles Davis, John Coltrane et des bandes enregistrées à Paris, à Copenhague et à Stockholm. Des bandes n’ayant jamais été publiées jusqu’à tout récemment et qui ont fait jaser et rêver pendant des lunes. Voilà qu’après avoir réglé des questions de droits si complexes qu’il a fallu au-delà d’une bonne année de négociations pour lever les barrières à leur publication, celles-ci ont enfin été regroupées dans un coffret comprenant quatre disques accompagnés d’un livret de 31 pages. On insiste : ce que CBS propose sous le titre Miles Davis John Coltrane : The Final Tour est une somme d’inédits.
Par les réseaux sociaux,nous avons appris le décès de
Déborah Coleman le 12 avril 2018.
Déborah Coleman était une guitariste chanteuse et compositrice de blues. Une artiste unique dans une catégorie à part entière. Son talent et sa passion l’avaient placée sur le devant de la scène Blues.
Elle faisait partie de la scène des clubs et des festivals de la côte est, ayant établi une solide réputation pour son énergie brute et ses performances lors de concerets interminables plaisaient au public.
Depuis les origines, dans le monde du blues les femmes sont le plus souvent restées cantonnées au rôle de chanteuse. Voix célèbres ne manquent pas. De Big Mama Thornton à Rory Block. Elles savent faire bondir nos émotions au son de leur voix. Si les américaines dominent le sujet, les françaises comme Rachelle Plas ou Nina Van Horn ne sont pas en reste. Les instrumentistes restent , le plus souvent dans l’ombre. J’aurais du écrire restaient, car les choses changent.
Hailu Mergia chez lui dans le Maryland, en juin 2013. Photo Nikki Kahn.The Washington Post. Getty Images
Relancé par le regain d’intérêt pour ce genre, le claviériste
septuagénaire sort «Lala Belu», où se côtoient thèmes traditionnels et
compositions inédites.
Nando Reis, Gal Costa et Gilberto Gil joueront ensemble samedi à la Seine musicale. Photo Daryan Dornelles
Depuis 2016, Gilberto Gil, Gal Costa et Nando Reis forment le trio Trinca de Ases en réaction aux événements qui minent leur pays. A découvrir sur un double album et lors d’une date unique à Paris.
La Cie Lubat invitant Alfred Varasse et Luther François puis Omar Sosa avec Jacques Schwarz-Bart incarnent avec force la créolisation d’Édouard Glissant.
Après une année qui a vu la sortie de deux albums très
différents, Samantha Fish s’affirme comme la prochaine star du blues.
Nous l’avons rattrapée sur la route pour parler du son, du charme de la
musique du Mississippi du Nord et de la force de la collaboration.
Ce vendredi 23 mars, le groupe de rock français envahissait la salle de Bercy dans le cadre de leur tournée très exotique « The Monk Adelic Tour ». Au menu, foule hétéroclite, ambiance électrique et animale, pogos à tout-va...
De la feuille de laiton au saxophone étincelant, du vacarme de l’atelier à la musique des plus grands du jazz, il faut compter 35 heures de travail pour assembler 750 pièces chez le leader mondial du saxophone haut de gamme Henri Selmer.
De passage à Paris, la chanteuse nous parle de son nouvel album. Un disque porté par les titres Paname et I’m a Fool qu’elle s’apprête à dévoiler au Théâtre des Bouffes du Nord.
Son nouvel album,«5 minutes au paradis», est l'un de ses meilleurs. Bernard Lavilliers viendra le chanter, outre, bien sûr, ses grands tubes, demain vendredi au Zénith de Toulouse.
La réédition des albums solo de l’Ecossais mort en 2011 ravive le souvenir de cet as de la six-cordes et héraut du folk britannique qui influença de nombreux musiciens.
Cette
chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" - CD 7 Blues Ballads. Une ballade qui incorpore du piano et divers instruments permettant de construire des arrangements plus jazzy, sans pour autant perdre de vue les grands principes de la musique blues.
Bernard Lavilliers en concert à l'Olympia. LP / Philippe de Poulpiquet
L’artiste a débuté vendredi une tournée avec son nouvel album, «Cinq Minutes au Paradis». Un disque dense, intense, puissant, brut, comme ce nouveau spectacle, où le Lavilliers baroudeur est surtout rockeur.
Voix rauque, chaude et sexy, le chanteur sort Amour chien fou. Un double album voyageur où se croisent mille sensations musicales, entre ballades amoureuses et ambiances dansantes afro-disco-punk. L’œuvre d’un artiste de plus en plus libre.
Cette
chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" - CD 7 Blues Ballads. Une
ballade qui incorpore du piano et divers instruments permettant de
construire des arrangements plus jazzy, sans pour autant perdre de vue
les grands principes de la musique blues.
Musique. Son nouvel album, Babel-gomme, s’écoute en boucle. L’accordéoniste nous parle du temps qui passe, des enfants qui jouent et de la vie à trois temps et à mille temps.
Cette
chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD 10 Latin blues) de Chris Rea publié en
2005. Une chanson à la musique basée sur le subtil mélange des sonorités et rythmes latins associés aux canons du blues traditionnel .
L'un des meilleurs
albums de l'artiste et pourtant le plus interminable
composé de onze CD et d'un DVD.
Il y a deux mois, le batteur Ben Riley est décédé. Il y a un mois, ce fut le percussionniste des révolutions musicales Sunny Murray, le producteur George Avakian et la légende Jon Hendricks qui sont tous allés rejoindre le big band que dirige là-haut ou en bas, allez savoir, Duke Ellington. Et voilà que juste avant les Fêtes, on apprenait que le tromboniste Roswell Rudd n’est plus de la partie. Ça fout un coup. Et un mauvais. Très mauvais même. Car…
Cette
chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD6 Chicago Blues). Un blues dur, énervé.
Le blues est simplement le reflet de l'évolution des conditions de vie de noirs au fur et à mesure de leur migration des états agricoles du sud vers le nord industriel.
Deux anthologies célèbrent le centenaire de la petite orpheline, devenue une étoile du XXe siècle. Acrobate du scat autant que déesse de la ballade, Ella chante la vie, sengageant dans son art totalement.
On
ne présente plus "Summertime". Cest une chanson composée par George
Gershwin, avec des paroles de DuBose Heyward, pour l'opéra en trois
actes Porgy and Bess dont la première représentation date de 1935. Cette
berceuse a été reprise maintes fois par de grandes dames de la chanson
et dans tous les styles.
Rencontre avec le saxophoniste et compositeur avant la sortie de son album "Music Is My Hope", dont il dévoile deux titres.
Deux ans après Music Is My Home, le saxophoniste et compositeur Raphaël
Imbert présente, le 26 janvier, son nouveau projet Music Is My Hope, une
fresque musicale humaniste, où les voix chantent l'émancipation et
l’espérance de tous les possibles. Avant son Live à Fip à Marseille le
23 janvier avec Melanie de Biasio, diffusé sur notre antenne le 25, FIP a
rencontré l'artiste.
Cette
chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD6 Chicago Blues). Un blues dur, énervé.
Le
blues est simplement le reflet de l'évolution des conditions de vie de
noirs au fur et à mesure de leur migration des états agricoles du sud
vers le nord industriel.
On ne présente plus le Jam. Depuis quelques années ce lieu associatif est devenu l’une des références de la scène marseillaise blues et jazz tout en gardant l’esprit ouvert sur d’autres styles musicaux. Pourvu que le talent des artistes soit au rendez-vous. A ce jour, Le Jam est géré par Henri Fiore, le saxophoniste John Massa et la chanteuse Mona Boutchebak.
Sansevérino est un musicien que je suis depuis longtemps. J’apprécie l’esprit de ses chansons et son style basé, jusqu’à présent sur un jazz manouche quelque peu déjanté. Aussi, j’ai été surpris à l’écoute de son dernier album, orienté blues, Montreuil-Memphis, sorti en 2017. Pour une surprise, voilà une excellente surprise.
Cette chanson est extraite de l'album "Wild Heart" publié en 2015.
Samantha Fish a composé une chanson qui exprime toute la tristesse ressentie lorsqu'une histoire d'amour arrive sur sa fin, lorsque la confiance est absente mais que les sentiments perdurent. Sa guitare pleure et hurle pour elle.
Voilà un groupe que je souhaitais voir depuis un bon moment. L’occasion m’en a été donnée le premier février dernier au « Jam »
On ne présente plus ce lieu. Depuis quelques années ce lieu associatif est devenu l’une des références de la scène marseillaise blues et jazz tout en gardant l’esprit ouvert sur d’autres styles musicaux. Pourvu que la qualité des artistes soit au rendez-vous.
A ce jour, Le Jam est géré par Henri Fiore, créateur du lieu, le saxophoniste John Massa et la chanteuse Mona Boutchebak.
Massilia Blues Band hante depuis quelques temps les scènes de Marseille et sa région. Il a même commis un album en 2017. Album constitué de reprises de classiques du blues pour l’essentiel. Il paraîtrait même qu’un second serait en préparation.
Cette
chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD 2 Country blues) de Chris Rea publié en
2005.
Un blues dépouillé basé sur le jeu de guitare dobro. L'un des meilleurs
albums de l'artiste et pourtant le plus interminable
composé de onze CD et d'un DVD.
On ne présente plus le Jam. Depuis quelques années ce lieu associatif est devenu l’une des références de la scène marseillaise blues et jazz tout en gardant l’esprit ouvert sur d’autres styles musicaux. Pourvu que la qualité des artistes soit au rendez-vous.
A ce jour, Le Jam est géré par Henri Fiore, créateur du lieu, le saxophoniste John Massa et la chanteuse Mona Boutchebak. Chaque dimanche soir, une soirée à thème est organisée. Cette soirée est en deux parties. La première est assurée par des musiciens habitués de la salle et la seconde est de type scène ouverte où les musiciens présents peuvent monter sur scène et « taper le bœuf » ensemble selon des thèmes imposés.
Dimanche 4 février, c'est au tour du blues sous le nom de "Open Blues Jam Session".
Après Mons, avant Liège, Lavilliers a donné à Charleroi un concert à son image : généreux, imprévisible, incomparable. Rencontre et compte-rendu en attendant son retour pour un festival et une date bruxelloise.
Cette
chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD 2 Country blues) de Chris Rea publié en
2005.
Un blues dépouillé basé sur le jeu de guitare dobro. L'un des meilleurs
albums de l'artiste et pourtant le plus interminable
composé de onze CD et d'un DVD.
Sélection de groupes aux patronymes improbables qui brilleront cet été à Clisson.
Le hard est un continent à part entière. Un territoire souvent méconnu mais dont la population est d’une gentillesse inversement proportionnelle à l’agressivité de sa dégaine. Le Hellfest, qui se tient l’été à Clisson, est leur grand-messe. Chaque année, l’affiche, bien remplie, de ce festival chevelu, réunit moult groupes aux patronymes improbables.
Présentation de cinq cas piochés dans la programmation 2018.
Cette chanson est extraite de l'album Blue Guitars - CD N°4 (Electric Memphis Blues). elle résume bien l'envie des musiciens de blues de s'approprier des instruments électriques. En l’occurrence le duo guitare/ampli pour pouvoir se faire entendre dans la rue ou les pubs bruyants.
Meklit
Hadero, plus connue par son prénom Meklit est une autrice, compositrice et interprète qui vit
à san Francisco. Elle est née en Ethiopie et a grandi aux Etats Unis.
son style musical est une combinaison de jazz, folk et ethio jazz (jazz
éthiopien) A ce jour, Weklit a publié 5 albums; "I want to sing for them all"
est extrait de l'album intitulé "When The People Move The Music Moves
Too" publié en juin 2017. Un bel hommage aux artistes, nord américains ou éthiopiens, qui ont inspiré la chanteuse. Cette chanson illustre bien le titre de son album. "Quand les gens bougent, la musique bouge aussi".
Le guitariste et chanteur de blues Manu Lanvin est souvent présent à Forges-les-Eaux (Seine-Maritime) pour s'y produire ou enregistrer. Entretien.
Manu Lanvin se produit régulièrement au Chatam, club situé au casino de Forges-les-Eaux (Seine-Maritime). Il y invite des amis musiciens. Mais Forges-les-eaux est bien plus qu’un lieu de concert pour lui, c’est aussi un lieu d’enregistrement.
Retiré dans le Massachusetts mais inépuisable source d’inspiration pour la nouvelle génération, le légendaire pianiste américain au phrasé inimitable est en concert exceptionnel ce mardi à Paris.
Cette
chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD 2 Country blues) de Chris Rea publié en
2005. Un blues dépouillé et puissant qui met le doigt sur la tentation de la migration vers le Nord industriel pour échapper à la pauvreté du Sud agricole.
Can't Stay Blues
You know I love you Mama
You know I do
I'll always love you Mama
But I've got the can't stay blues
I don't know what it is
That keeps driving me on
I don't know what it is
That keeps driving me on
Something burns inside me when I'm not moving on
I can't stay
Oh I hear a voice inside my soul
And I hear what it says
Oh I've got to be moving
At the break of day
I can't stay
Something calling out to me
On the other side of that door
No matter how far I go
My soul cries out for more
I can't stay
I've got the can't stay blues
Ne peux pas rester blues
Tu sais que je t'aime maman.
Tu sais que je le sais
Je t'aimerai toujours maman.
Mais j'ai le "ne peux pas rester blues"
Je ne sais pas ce que c'est.
Qui continue à me pousser
Je ne sais pas ce que c'est.
Qui continue à me pousser
Quelque chose brûle en moi quand je n'avance pas.
Je ne peux pas rester
Oh j'entends une voix dans mon âme
Et j'entends ce que ça dit
Oh, je dois déménager.
En fin de journée
Je ne peux pas rester
Quelque chose m'interpelle
De l'autre côté de cette porte
Peu importe jusqu'où je vais
Mon âme réclame plus
Je ne peux pas rester
J'ai le "ne peux pas rester blues"
Wyclef Jean, des Fugees, revient en force avec un disque flamboyant, Carnival III. Sans mascarade, ni langue de bois. Rencontre.
Auréolé de distinctions, disques de platine et autres récompenses, producteur discographique pour les plus grands (Santana, Shakira…), cheville ouvrière des Fugees, musicien complet, Wyclef Jean revient avec le très réussi Carnival III. Rencontre avec un artiste émouvant par son humilité et sa force de conviction.