Avec « The blues album » JOANNE SHAW TAYLOR revient aux sources de son inspiration

 Depuis ses débuts en 2009, fortement inspirés par le british blues, Joanne Shaw Taylor (JST) a fait évoluer ses compositions, au cours de ses six albums studios, vers un blues-rock où la partie rock s’est imposée progressivement. Le précédent opus, Reckless Heart, publié en 2019 était fortement teinté de rock. il avait été enregistré à Détroit et produit par Al Sutton (Greta Van Fleet, Kid Rock). La force de JST est son jeu de guitare inventif qui évite les clichés, doublé d’une voix émotive, puissante et éraillée à souhait. Peut-être pas assez mise en avant jusqu’à présent.

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Otis Taylor - Saint Martha Blues (Blues de Sainte Marthe)

 

Cette chanson est extraite de l’album White Africand’Otis Taylor, sorti en 2001,

Otis Taylor est un artiste dont les thèmes favoris tournent autour des conditions de vie des pauvres et des noirs. en l’occurrence, cette chanson traite des lynchages. Pratique de justice expéditive et pratiquée de façon raciste dans les états du sud des USA jusqu’au milieu des années 60. Il faudra attendre février 2020 pour qu’enfin la pratique du lynchage devienne un délit fédéral41. Cette loi porte le nom d’ Emmett Till Antilynching Act en mémoire du lynchage d’Emmett Till. « Text - H.R.35 - 116th Congress (2019-2020) : Emmett Till Antilynching Act »

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Chris Rea - What Made Me Love You (Ce qui m’a fait t’aimer)

 

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 03 Louisiana & New Orleans) de Chris Rea publié en 2005.

Sur cet album, l’auteur aborde le style musical bien particulier de la musique de La Nouvelle Orléans. En particulier cette chanson, où les cuivres s’en donnent à cœur joie avec ce son inimitable.

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Susan Tedeschi - « Little By Little » (originally by Junior Wells)

 Cette chanson, écrite par Mel London et enregistrée pour la première fois par Junior Wells en 1960 a été reprise par de nombreux artistes parmi lesquels on peut citer

 John Mayall sur l’album John Mayall’s Bluesbreakers with Paul Butterfield (1967)
 Junior Wells and His Chicago Blues Band with Buddy Guy sur l’album Coming At You (1968)
 B.B. King et Lowell Fulson sur l’album Blues Summit (1993)
 Susan Tedeschi sur l’album Just Won’t Burn (1998) ainsi qu’associée au Derek Trucks Band en 2007.
 Greg Allman sur son album Low country blue (2011)

Une chanson basée sur un rythme de R’n’B

Stevie Ray Vaughan - Life Without You (La Vie sans toi)

 « Life Without You » est une chanson que Stevie a écrite après la mort prématurée de son grand ami et mentor Charley Wirz. La chanson montre son amour pour Charley et à quel point il lui manque vraiment. La Stratocaster blanche jouée par Vaughan et équipée de micros Danelectro a été réalisée par Wirz avec l’aide de Rene Martinez, guitariste de Stevie.

Après être devenu sobre, Stevie Ray Vaughan a utilisé le dernier morceau de Soul to Soul comme excuse pour jammer longuement et témoigner de sa sobriété retrouvée. Vaughan a écrit « Life Without You » en disant qu’il s’agissait de « ce que les drogues font aux gens. Ça tue les gens dans leur cœur. »

Cette chanson est extraite du troisième album du guitariste, « Soul to Soul » publié en 1985

John Mayall - I’m as Good as Gone (Je suis sur le départ) ( Bobby Rush)

John Mayall, que certains surnomment « le parrain du blues britannique » a fêté son anniversaire, 87 printemps, le 20 novembre dernier. Pour l’occasion, il a sorti un nouveau single intitulé « I’m as Good as Gone" ».

 

  

 

Chris Rea - Dance All Night Long (Danser toute la nuit)

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 02 Country blues) de Chris Rea publié en 2005.

 

BB King - Ain’t Nobody Home (Il n’y a personne à la maison.)

 

Cette chanson de BB King a été publiée en 1971 sur un 45T chez ABC records. On la retrouve sur diverses compilations parmi lesquelles « King of the blues » (1992) ou « BB King, the anthology » (2000).

« Outskirts of Love » : Shemekia Copeland aime et vit le Blues

 

Shemekia Copeland a le blues dans le sang : Elle est la fille du défunt grand musicien de blues texan Johnny Clyde Copeland. Ses premiers enregistrements Sonnaient comme ceux de son père. En 2015, à 36 ans, elle fait les choses un peu différemment. Le disque publié cette année là, « Outskirts of Love » soit « la périphérie de l’Amour », porte le poids de ses expériences et met en valeur la culture qu’elle a acquise depuis ses débuts alors qu’elle était adolescente.

« J’ai vécu beaucoup, beaucoup, de choses au cours de mes voyages partout en Europe et dans le monde -.. Cela ouvre vraiment les yeux sur la vie, et je voulais en parler, » dit-elle. « Que ce soit la violence domestique, que ce soit viol, que ce soit les politiciens qui sont complètement corrompus, je veux parler de tout cela. »

 

BB King - Every Day I Have the Blues (Chaque jour, j’ai le blues)

 

« Every Day I Have the Blues » est une chanson de blues qui a été interprétée dans une variété de styles. Une première version de la chanson est attribuée à Pinetop Sparks et son frère Milton ou Marion. Elle a été interprétée pour la première fois dans les tavernes de Saint-Louis par les frères Sparks et a été enregistrée le 28 juillet 1935 par Pinetop avec Henry Townsend à la guitare. La chanson est un blues de douze mesures qui met en vedette le piano de Pinetop et la voix de fausset de Marion.

En 1955, B.B. King enregistre sa propre version de la chanson chez Capitol Records à Hollywood. 

  

Luther Allison - Hand Me Down My Moonshine

 

Cette chanson est extraite de l’album éponyme « Hand M^e Down My Moonshine » enregistré en sessions entièrement acoustiques. Cet album, publie en 1992 chez in-akustik (Allemagne), est rafraîchissant. Luther Allison y démontre un côté caché de son talent. Bien qu’il y ait quelques riffs hard rock, son jeu révèle une grâce et une subtilité nouvelles.

C’est du blues taillé à blanc : guitare acoustique, basse, pedal steel guitar, harmonica et chant. en l’écoutant on a l’impression qu’il s’agit d’un groupe d’amis qui se retrouvent, s’assoient et jouent leur musique pour eux. À part « You’re the One » et « Meet Me in My Own Hometown », Luther Allison a écrit l’ensemble de l’album.

Bernard Allison soutient son père à la guitare slide acoustique. Une puissante qualité émotive se manifeste dans l’œuvre de Bernard, souvent perdue avec l’ajout de guitares électriques. Comme les instruments sont à l’arrière-plan, on souligne les inflexions subtiles et la sincérité de la voix de Luther. C’est ce qui ressort le plus clairement dans « Hand M^e Down My Moonshine », Après un solo de guitare en plein de tristesse, Luther adoucit sa voix pour en faire un appel à la prière :

 

Muddy Waters - Champagne & Reefer (Champagne & joint)

 

« Champagne & Reefer » a été écrit par Muddy Waters et figure sur son quatorzième et dernier album studio, King Bee de 1981, produit par Johnny Winter et sorti sur le label Blue Sky. La chanson met en vedette l’un des groupes les plus fumants de Muddy : « Steady Rollin’’’ Bob Margolin et Johnny Winter - guitares, Pinetop Perkins - piano, Jerry Portnoy - harmonica, Willie »Big Eyes" Smith - batterie et Calvin Jones – basse.

Muddy Waters a interprété la chanson en direct avec son groupe avec Mick Jagger, Keith Richards et Ron Wood des Rolling Stones assis au Buddy Guy’s Checkerboard Lounge à Chicago le 22 novembre 1981. Les Stones revisiteront la chanson en 2008, avec le guitariste de Muddy, Buddy Guy, dans le film de concert Shine A Light, réalisé par Martin Scorsese.

Cette chanson est un plaidoyer pour la décriminalisation de la marijuana, La mélodie présente un rythme lent et bouillonnant qui ponctue les témoignages du cœur de Muddy sur les choses les plus simples de la vie : le joint quand il veut se défoncer, le champagne quand il veut boire, et sa femme quand il se sent seul

Tony Joe White - Undercover Agent Of The Blues (agent infiltré pour le blues)

 

Cette chanson a été écrite par Tony Joe White et sa femme Leann White pour Tina Turner. qui la publia sur son album « foreign affair » en 1989.

Tony Joe White l’a enregistrée à son tour sur son album « Closer to the Truth » en 1991"

Otis Taylor - Nasty Letter (lettre désagréable)

 

Otis Taylor peut rendre les gens nerveux. Son point de vue sur le blues est provocateur, en colère, agressif et conflictuel, en raison autant de Peter Tosh que de Charley Patton. Bien qu’il porte la poussière du country blues des années 1920 dans ses chansons principalement acoustiques, ses dénonciations contre les injustices sociales sont tout à fait contemporaines. Otis Taylor est un auteur-compositeur souvent pédant, mais il s’en sort par bravade et conviction, et comme un conducteur qui grille un stop, il est sûr de sa destination.

Cette chanson, extraite de l’album "Truth Is Not Fiction", publié en 2003, en est l’exemple même.

 

Rory Block : l’héritière

 

Rory Block a été cinq fois lauréate d’un Blues Award, et avec des albums comme « A Woman of Soul », il est facile de comprendre pourquoi. C’est le premier d’une série d’albums intitulée « Power Women of the Blues ». Celui-ci est un hommage à Bessie Smith.

L’album contient des chansons bien connues comme « Do your Duty », « Gimme a Pigfoot and a Bottle of Beer » et « Need a Little Sugar in My Bowl ». Mais Block offre aussi des airs moins familiers comme « Jazzbo Brown from Memphis Town », « I’m Down in the Dumps » et la rare et excitante offrande de gospel, « On Revival Day ».

Buddy Guy, le blues est vivant et bien vivant

 

"Tant que je suis là, le blues est vivant et bien vivant", chante Buddy Guy sur le titre de son nouvel album. Buddy Guy aura 82 ans en juillet, mais sa voix reste souple et forte, jouant de sa guitare toujours aussi férocement et ardemment. « The Blues Is Alive and Well » est son 18^e album solo dans une carrière qui a débuté chez Chess Records en 1958, en tant que guitariste de session pour Muddy Waters, Howlin’ Wolf et Sonny Boy Williamson. Buddy Guy a collaboré avec Junior Wells dans les années 1960 et a élargi son audience vers le grand public rock’n’ roll la décennie suivante en ouvrant pour les Rolling Stones.

 

Jimmy Reed - Baby What You Want Me To Do (Bébé, que tu veux que je fasse)

« Baby What You Want Me to Do » (parfois appelé « You Got M^e Running » ou « You Got M^e Runnin’ ») est une chanson blues qui a été écrite et enregistrée par Jimmy Reed en 1959. Certains historiens du blues attribuent à sa femme Mama Reed l’écriture des paroles.

Le critique musical Cub Koda décrit cette chanson comme étant « d’une simplicité trompeuse » et comme « une chanson si basique et simple qu’elle semble avoir existé depuis toujours ». Cependant, contrairement à un blues typique à douze mesures , des substitutions d’accords dans les mesures neuf et dix sont intégrées dans la structure musicale. Ce qui ne la prend pas si facile à interpréter

Cette chanson a eu un grand succès à l’époque et le site « secondandsongs » compte 104 reprises par des artistes aussi divers que qu’Etta James ou Johnny Rivers en 1964, Elvis Presley en 1971 ou Neil Young en 1996.

 

Eddie Boyd - Five Long Years (cinq longues années)

 

« Five Long Years » est une chanson écrite et enregistrée par le vocaliste et pianiste blues Eddie Boyd en 1952.

Elle raconte « l’histoire du métallurgiste qui, pendant cinq ans, a travaillé dur dans une usine et qui donnait son chèque tous les vendredis soirs à sa petite amie, qui l’a quand même largué ».

De nombreux artistes ont enregistré « Five Long Years », dont Junior Parker, dont la version a atteint la treizième place dans le R&B chart (1959 Duke 306) ; Willie B. Huff et Johnny Fuller l’ont enregistré pour Bob Geddins sous le titre « I’ve Been Thinkin’ and Thinkin’ » ; John Lee Hooker (The Folk Lore of John Lee Hooker, 1961) ; the Yardbirds (Five Live Yardbirds, 1963) ; Muddy Waters (1963) ; Long John Baldry (Long John’s Blues, 1964) ; Ike & Tina Turner (Outta Season, 1968) ; Bobby « Blue » Bland (If Loving You is Wrong, 1970) ; Freddie King (Getting Ready, 1971) ; B.B. King (Guess Who, 1972) ; Buddy Guy (Damn Right, I’ve Got the Blues, 1991).
Eric Clapton a rendu hommage à Eddie Boyd quelques mois après sa mort en intégrant cette chanson et « Third Degree » dans son album From The Cradle, (1994).

« When the Levee Breaks » (quand la digue rompt) De Memphis Minnie / Joe McCoy à Led Zeppelin

Cette chanson a été écrite à la suite des bouleversements causés par la grande crue du Mississippi de 1927. Et le texte fait référence à cette catastrophe.

I works on the levee, mama both night and day,
I works so hard, to keep the water away
Je travaille sur la digue, nuit et jour mama,
je travaille si dur pour que l’eau reste loin »

Ou encore

I’s a mean old levee, cause me to weep and moan,
gonna leave my baby, and my happy home
C’est une sale vieille digue, qui me fait me lamenter et râler,
je vais quitter ma chérie et ma joyeuse demeure

La chanson s’attache principalement au moment où 13 000 personnes de Greenville ont été évacuées vers une ville voisine, protégée par des digues plus hautes. Le tumulte qui aurait été causé si d’autres digues avaient rompu est le thème sous-jacent de la chanson.

 

Tony Joe White : Did somebody make a fool out of you ? (Quelqu’un s’est moqué de toi ?)

 

Cette chanson est issue de l’album "Homemade Ice Cream" de Tony Joe White publié en 1973. Son 6^e album.

Tony Joe White reste un artiste à part. Peu connu aux Etats Unis. Il a écrit pour Johnny Halliday ("La guitare fait mal" 1991) ou Joe Dassin (7 titres sur l’album "Blue Country") qui l’ont toujours apprécié.

Sa carrière a connu des hauts et des bas. L’album "Home Made Ice Cream" n’a pas réellement eu de succès. Cependant "Did somebody make a fool out of you ?" a été repris par quelques artistes dont Buddy Guy (Heavy Love, 1998) ou Ana et Milton Popovic (Blue Room, 2015) ne sont pas les moindres