Avant son concert hommage à la légende du jazz, ce vendredi au festival Sons d’hiver, le saxophoniste évoque leur rencontre en 1966, la création de l’Art Ensemble de Chicago, ses recherches musicales et son goût immodéré pour l’impro, en toute liberté.
Loin du Mali et de l’Algérie, les musiciens touareg ont enregistré leur nouvel album entre les Etats-Unis et le Maroc
Littéralement, leur nom signifie «les déserts». Et il est aujourd’hui plus pertinent que jamais. Depuis que des intégristes ont pris possession du Sahara, les musiciens de Tinariwen se sont exilés afin de continuer à s’exprimer à travers ce blues lancinant qu’ils appellent «assouf». Les Tinariwen sont des hommes bleus, des Touareg. Ils sont apatrides, nomades. Leur pays, c’est cette vaste étendue de sable de quelque huit millions de kilomètres carrés et couvrant une dizaine de pays, dont le nord du Mali et le sud de l’Algérie, d’où ils sont originaires.
L’interprète de Communiste revient avec Clôture. Un album fort et émouvant, mêlant romantisme, manifeste et regard politique où il parle de l’austérité de l’époque, de l’Europe, du FN ou des attentats, porté par un salvateur vent de révolte contre l’ordre du monde qu’il rêve de réinventer.
Prix des Inouïs du Printemps de Bourges, lauréate du Fair… après sa création aux Transmusicales, la chanteuse sort À ta merci, un premier album original qui va marquer 2017.
La capitale malienne accueille trois jours de concerts de Matthieu Chedid qui vient présenter son nouvel album conçu avec de célèbres artistes du pays.
Sons d’hiver rend hommage au clarinettiste saxophoniste créole, avec Archie Shepp et Matt Wilson. Retour sur l’histoire agitée de ce musicien né dans le sillon encore sanguinolent de l’esclavage.
Véritable monument du jazz, Charles Lloyd a joué sur les plus grandes scènes du monde. A 78 ans, ce saxophoniste et flûtiste de renom continue de nous enchanter avec son "new" quartet, cette formation musicale qui fit sa célébrité.
Voyageur opiniâtre, le maestro de la harpe-luth malienne clôt le festival Africolor, le 24 décembre, à Montreuil
Cinq mois et vingt-six jours. C’est le temps qu’il a mis, adolescent, pour parcourir à pied la distance séparant Abidjan de Bamako. Plus de 1 000 kilomètres. « Quand on veut, on peut ! » L’adage peut agacer. Pas Abou Diarra. Lui est du genre pugnace. C’est presque une manière d’être à la vie chez ce chanteur-auteur-compositeur, maestro du kamélé n’goni, une harpe-luth traditionnelle utilisée dans le sud du Mali, dont il fera résonner les cordes lors de la soirée de clôture du festival Africolor, le 24 décembre, à Montreuil (Seine-Saint-Denis).
Black Country Communion, un nom qui résonne encore au fin fond du coeur des amateurs de rock. Ce groupe composé du guitariste phénomènre Joe bonamassa, du bassiste chanteur Glenn Hugue du claviériste Derek Sherinian (Dream Theater) et du batteur Jason Bonham (oui, le fils de...) a commis trois albums studios et un live entre 2010 et et 2012. Puis chacun, pour des histoires d'égo, a poursuivi sa carrière solo.
Et voilà qu'un post Facebook de Glenn Hughes et une vidéo postée par Joe Bonamassa mettent le feu au poudre: le groupe serait entré en studio pour produire un quatrième album après 5 ans de silence. Sa sortie serait prévue courant 2017
C'est Kevin Shirley, le producteur habituel de joe Bonamassa qui dirige les cessions.
Bref, j'en connais qui sont impatients de découvrir le résultat....
A quelques jours de l'investiture du prochain président des Etats-Unis, la communauté jazz mobilisée en appelle à un renouveau de la contestation. Tout au long de la 11e édition du Winter Jazzfest, il a autant été question de musique que de révolte et de résistance.
Une balade au rythme tranquille où la voix de Beth Hart se fait apaisante. le son est un peu en opposition avec le texte qui évoque la difficulté d'être loin de chez soi.
En Bourgogne, comme en Turquie et bientôt en Iran, l’accordeur-restaurateur ramène des instruments à la vie
Début septembre, un drôle de manège prend place devant la salle Les Tilleuls, à Saint-Gengoux-le-National (Saône-et-Loire). «Pour l’instant, on va chercher le bestiau », commande le chef des opérations avec une pointe d’accent qui trahit ses origines franc-comtoises. Joël Jobé, la cinquantaine solide et souriante, ne laisse à personne le soinde porter le « bestiau » de 600 kg, un piano à queue sans lyre ni pieds qu’il tient à bras-le-corps, sanglé pour l’occasion. On pourrait le croire un peu cinglé, aussi, à l’entendre dire qu’il l’a «récupéré juste à temps pour lui sauver la vie» – en Suisse, à Sion, dans un ancien studio d’enregistrement qui prenait l’eau de toute part.
L'amour n'est pas un rêve, il vous envoie un temps au septième ciel pour mieux vous mettre plus bas que terre; cette sorte d'amour-là, que chante Beth Hart, c'est jouer avec le feu, à ses risques et périls... Extraite du huitième album studio de Beth Hart, Fire on the Floor cette chanson rend compte de cette lutte sans merci, à la vie à la mort. Il la malmène, elle l'étreint, elle se bat, il l'abat, elle l'exorcise... Un corps à corps à coups de cordes vocales, un duel incendiaire qui menace de ne laisser que des cendres. Mais pas une fatalité, car Beth est bien armée.
Un biopic, "Born to be Blue", en salles le 11 janvier, avant la publication début mars d'une biographie, "Le clair-obscur" : Chet Baker, trompettiste à l'existence fracassée, disparu à l'âge de 58 ans, continue de fasciner près de trente ans après sa mort.
C'est le deuxième traduit de cet album après Love Gangster. Une ballade à la musique peu inspirée. Pas à la hauteur des qualités que l'on connait de Beth Hart. Restent un solo de guitare sympathique et un texte amusant.
Trente-sept après sa création, quand elle appelait à boycotter une vignette fiscale à l’époque de Giscard d’Estaing, la Fédération française des motards en colère appelle à boycotter les vignettes Crit’Air de madame Royal.
INTERVIEW- Florent Vintrigner, Olivier Leite et Mourad Musset s'apprêtent à faire chanter le Cabaret sauvage, jeudi 12 et vendredi 13 janvier au soir, en compagnie de quelques amis.
À sa création, en 1998, le trio jouait dans la rue. Un mélange de musique tzigane, folk, pop et reggae. Aujourd'hui, ils écument les salles de concerts et les scènes des festivals face à un public toujours aussi fidèle. Six albums plus tard, La Rue Ketanou poursuit son chemin, et à côté, les trois compères développent chacun des projets musicaux et théâtraux. Rencontre avec l'accordéoniste du groupe, Florent Vintrigner, qui s'amuse actuellement à mettre en musique des poèmes de Victor Hugo.
Il est fort probable qu'un certain nombre de lecteurs souhaiterons se tranformer en voyous après avoir écouté cette chanson... Mais le rythme est incertain hésitant entre la ballade et un petit rock. Elle aurait certainement mérité quelque chose de plus intense à la hauteur du thème du texte
La chanteuse danoise vient de livrer un superbe album, Citizen of Glass, qu'elle vient présenter au public parisien. Depuis le début de sa carrière, il y a six ans, la jeune femme a su tisser un lien privilégié avec ses fans sans trop se dévoiler.
Une chanson extraite du huitième album studio de Beth Hart, Fire on the Floor
Elle est représentative de la Beth Hart que j'aime. Celle de la grande éruption de la passion, du gros blues qui saigne. Elle raconte la prison d'une relation qu'on sait destructrice. Single-titre de l'album, d'une langueur brûlante, elle parle bien de cet amour-là, l'indomptable, l'insatiable, la fièvre, le feu qui consume et en comparaison duquel les flammes de l'Enfer font pâle figure.
Beth Hart vient de sortir son huitième album studio J’aime Beth Hart pour le feu sacré qui l’habite, sa voix sa prestance. Chaque fois qu’elle se produit en concert dans ma région, et que je suis disponible, je vais la voir. Cela s’est produit à deux reprises ces dernières années et dans des conditions différentes. Ce qui rendait les concerts encore plus intéressants. En 2014 au théâtre de Verdure de Gémenos et, en 2016, dans la grande salle du Pasino à Aix en Provence.
De passage dans les studios du Live Figaro, Romain Humeau interprète plusieurs titres extrait de son album solo Mousquetaire.
Romain Humeau fait son « Live »
Depuis le début de sa carrière en 1996, Romain Humeau est demeuré fidèle à son exigence. Cet artisan vient de sortir le premier volume de Mousquetaire, son nouvel album solo, aux accents plus pop. Ces dernières années, le musicien s'est employé à multiplier les collaborations. En produisant Bernard Lavilliers mais aussi en composant la musique d'une adaptation de Vendredi ou Les limbes du Pacifiquede Michel Tournier avec Denis Lavant en récitant.
Mousquetaire prolonge aujourd'hui une de ses obsessions depuis ses débuts: jeter un pont entre vocabulaire musical anglo-saxon et culture de l'écrit en langue française. Très marqué par les expérimentations de Damon Albarn, il a mis au point un son organique qui incorpore quelques surprises électroniques.
Si on a pu lui reprocher un certain hermétisme dans ses textes, Romain Humeau a veillé à développer un thème particulier sur chacune des chansons de Mousquetaire. Il a enregistré Mousquetaire avec Nicolas Bonnière. Disciples des productions de Geoff Emerick, Dan The Automator et Danger Mouse, les deux compères ont mis au point un son organique qui incorpore quelques surprises électroniques. Quelques invités ont complété l'ensemble: Estelle Humeau (piano, flûte, contrebasse), Jo Doherty (cordes). Frais et érudit à la fois,Mousquetaire constitue une des plus belles réussites d'un surdoué qui se réinvente avec beaucoup de finesse.
Les pianistes Ray Lema et Laurent de Wilde et leurs invités ont enflammé La Criée, jeudi 22 décembre.
FIP, « la station musicale éclectique de Radio France » et son rendez-vous quotidien « Jazz à FIP » confient leur soirée live à deux pianistes de haut vol, Ray Lema (né en pays Kongo, en 1946) et Laurent de Wilde, musicien, producteur, écrivain, né à Washington en 1960. Soirée enregistrée et diffusée en direct. Cadre ? Le Festival Marseille jazz des cinq continents. Lequel explore une nouvelle voie pour un festival d’hiver. Théâtre ? La Criée, qui, depuis 1981, s’est imposée dans toutes les disciplines. Direction, Macha Makeïeff. Ce jeudi 22 décembre, la grande salle (800 fauteuils) est comble.
Cette chanson au format rock traite de la trahison et de l'amour déçu. Un thème qui revient souvent sur ce quatrième album de Joanne Shaw Taylor intinulé The dirty truth et publié en 2014.
Le leader du groupe Eiffel ouvre une parenthèse en solitaire avec l'album Mousquetaire, une réussite qui emprunte des accents plus pop que de coutume. Entre baroque et pop moderne façon Damon Albarn, cet érudit réussit une belle synthèse.
Comme en janvier
2015, Jean Gomez et son groupe Sweet Wine se produit à l’Hypérion.
Jean Gomez est un
chanteur, musicien que j’ai rencontré pour la première fois, il y
a quelques années, lors d’un concert du groupe de cover soul « TheGodfathers ». C’est un homme à la stature et à présence
extraordinaires. A un point tel que les musiciens marseillais avec
lesquels il collabore, le surnomment « le Patron ». Peut
être font-ils allusion au rôle qu’il tenait dans la comédie
musicale du groupe « Quartiers Nord » « Tous au piquet ». Sa voix puissante et chaude rend très bien sur les
reprises de standards soul ou rock’n’roll. Mais il montre aussi
qu’il sait s’adapter au jazz en collaborant avec le saxophoniste
marseillais John Massa au sein de « Soul turn jazz ».
Ce titre est extrait du second album de Joanne Shaw Taylor, "Diamond in the dirt", publié en 2010. Voilà une balade coincée entre espoir et fatalisme.LA guitare de la chanteuse n'intervient que pour souligner quelques points forts du texte.
Voilà plus de deux ans. Oui plus de deux ans se sont écoulés depuis le dernier concert de Beth Hart auquel j'ai pu assister. C'était en juillet 2014 au théatre de Verdure de Gémenos. Avec tous les avantages et les inconvénients d'un tel cadre.
Davey Watson
C'est peu dire que ce soir c'est avec des souvenirs envahissants dans mon petit crane que je pénètre dans la salle de spectacles du Pasino à Aix en Provence. Une ouvreuse fort polie m'indique la localisation approximative de ma place.
Voilà la chanson titre du quatrième album studio de Joanne Shaw Taylor (2014). elle traite d'un thème classique du blues. La séparation difficile. La musicienne ne ménage pas son énergie dans ce blues rock à l'écriture simple mais belle. Un texte dur et une musique à la hauteur.
Le coffret Freedom Jazz Dance : The Bootleg Series, vol. 5, nous plonge dans le processus de l’enregistrement avec le second Miles Davis Quintet. La fulgurance de la créativité sur le vif.
Cette chanson est extraite de l'album diamond in the dirt publié en 2010. C'est une balade enlevée sous un faux air de pop anglaise qui finit sur un superbe solo.
La chanteuse conte à son auditoire l'histoire d'un couple qui essaie de recoller les morceaux d'une union brisée.
Le bluesman Manu Lanvin sera en concert au Havre, samedi 3 décembre 2016. Il présentera son nouvel album, « Booze and rock'n'roll », sorti en septembre 2016. Notre entretien.
Samedi 3 décembre 2016, au Havre (Seine-Maritime), Manu Lanvin vient présenter son nouvel album Blues booze and rock’n’roll, sorti en septembre 2016, au public normand. Entretien.
Catfish le surprenant duo jurassien de blues rock que nous avions découvert il y a 4 ans sillonne les routes de France avec son nouvel album "Dohyo". Un opus teinté de rock, de punk, et d'électro très remuant. Catfish une énergie musicale à découvrir sans faute sur scène.
Trompettiste virtuose, Ibrahim Maalouf, 36 ans, a enseigné dès son plus jeune âge dans des conservatoires, collèges et lycées, car l’éducation lui tient à cœur. Pour lui, aider à grandir, c’est donner confiance aux enfants, afin qu’ils puissent s’épanouir dans un collectif acceptant les différences.
J’ai pu apprécier les envolées de la jeune guitariste anglaise, l’an dernier, au Portail Coucou, à Salon de Provence. Je n’ai pas hésité à prendre ma place cette année dans une salle des Penne Mirabeau : le Jas’Rod. Cette jeune guitariste commence à avoir une sacrée expérience depuis sa découverte par Dave Stewart de Eurythmics à l’âge de seize ans. Cinq albums studio et un live….J’ai eu le plaisir de chroniquer sa discographie il y a quelques temps. La tournée en cours vise à promouvoir l’album Wild sorti récemment dans les bacs
Pour sa performance hypnotique en duo avec le saxophoniste français Emile Parisien, Jeff Mills, s’inspire de l’univers de John Coltrane. L’occasion de revenir avec lui sur son amour pour le jazz, et la place du rythme dans les musiques électroniques.
Chanson titre de l'album éponyme, elle semble introspective. L'équilibre voix guitare a été travaillé et le tout est joué avec tout le cœur nécessaire en exploitant le meilleur du blues et du rock'n'roll.
Amoureux de swing, de jazz manouche, cet album est pour vous. Lucy Dixon sort ce 21 octobre "Lulu's back In Town" son 3e opus dont la pochette nous plonge visuellement dans les années 30 et dont le son confirme avec brio ce voyage dans le temps. Après 10 ans passés dans la galaxie Stomp Lulu est de retour en ville pour notre plus grand plaisir
Cette chanson créée par Ray Charles sur son album "Yes Indeed!" (1958) et sous le titre "So, What Would I do without you"
Joe Bonamassa, l'a reprise sur son album "Different shades of blue" publié en 2014. Elle est une sorte de mélange de gospel et de blues où l'interprète jouerait le rôle du révérent. L'arrangement privilégie la mise en évidence de l'orgue et le pian. Peut être pour accentuer le côté gospel.
Ce titre est extrait de l'album "unforgettable fire" publié en 1984 par U2. Un texte fort, appuyé par une mélodie lancinante nous accompagne tout au long de l'écoute.
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