Robert Plant; "Carry fire" en vue

Robert Plant

Robert Plant "Carry Fire"

Lorsqu'ils se lancent dans de nouvelles créations musicales, les "dieux" (et déesses) du rock qui ont vécu, voire survécu leur succès sont confrontés à des défis d'échelle inattendus.

Bien sûr, il leur est possible de recréer (plagier?) les sons, les gammes ou les textes qui ont assuré leur notoriété dans le passé (souvent lointain), mais de telles tentatives peuvent être vécues comme de la magie ou du désespoir. Nous avons tous enduré ce rituel particulier, dans lequel les artistes au palmarès plus qu'étoffé tentent de revenir en arrière en servant des imitations de ce qui a fonctionné 30 ans auparavant. Douloureux.

Robert Plant, la voix d'or, de Led Zeppelin, a suivi un chemin différent. Au cours des dernières décennies, il a délibérément éludé les rythmes fous et les hurlements du rock classique en choisissant d'explorer le bluegrass et le folklore appalachien et le blues rural comme  l'illustre sa collaboration avec Allison Krauss en 2007. "Raising Sand" en étonne encore plus d'un.  Ou de sillonner des territoires musicaux nouveaux. Sur l'excellent "Lullaby And...The Ceaseless" Roar sorti il y a trois ans, Robert Plant mettait tous son talent d'écriture au service d'un road-trip folk-rock ensorcelant, puisant son inspiration dans les musiques folkloriques d'Europe ou dans les polyrythmies d'Afrique du nord le tout produit avec des effets électroniques habiles. Chaque projet a exigé de lui une remise en cause profonde.Il a ajusté sa création en fonction de la température et de la pression atmosphérique de la musique.

Un nouvel album "Carry fire" est annoncé. sa sortie est prévue le 13 octobre prochain. quand un artiste a habitué ses auditeurs à l'inventivité, à l'originalité de sa création, il doit relever le défi de continuer. nous sommes prêts et impatients de l'écouter.

Un billet complet sur cet album ici:   Avec "Carry fire", Robert Plant ensorcelle son public

Samantha fish: "Belle of the west" c'est pour bientôt !

Samantha Fish, l’une des étoiles montantes du blues contemporain publiera son cinquième album, intitulé « Belle of the west », le 3 novembre prochain.

Cet album a été conçu et enregistré avec le producteur Lutter Dickinson aux Zebra Ranch Studios, dans les North Hills of Mississippi.

L’enregistrement s’est fait dans une ambiance acoustique dans des conditions de concert . Le producteur a fait appel à des collaborateurs (trices) de renom comme Jack White.

Cette méthode d’enregistrement revient à la mode (Les Rolling Stones ou Paul Personne s’y sont essayés sur leurs dernières productions). Ce ne sont pas les amateurs de musique vivante qui s’en plaindront.

Pour le reste, il faut attendre la sortie de l’album pour se faire une idée du résultat. Sur ses précédents albums, Samantha Fish a montré qu’elle est capable de s’adapter à des styles différents. Sur scène, sa présence est grandiose. Comme elle l'a montré au Portail Coucou en avril 2017.

Bref, un petit mois de patience et nous serons fixés

Bernard Lavilliers : "C'est normal qu'un artiste fasse passer, et des idées et la dimension esthétique de l'art" (L'Humanité)

Bernard Lavilliers

L'artiste aux 50 ans de carrière vient de sortir son 21e album studio, "5 minutes au paradis". Un opus qui fait la part belle à l'engagement et à la poésie.

Jazz à Vienne honore Coltrane (La Croix)

Jazz à Vienne

Les saxophonistes Archie Shepp et Pharoah Sanders se sont succédé sur la scène du théâtre antique de Vienne (Isère) pour évoquer avec de jeunes musiciens, John Coltrane décédé il y a 50 ans.

Joanne Shaw Taylor: I wish I could wish you back (J'aimerais pouvoir souhaiter ton retour)

Cette chanson est extraite de Wild, le sixième album de Joanne shaw taylor publié en 2016. Voilà une chanson sensible. Toute en nostalgie. Texte ciselé et voix éraillée à souhait, guitare appuyant le tout, représentent bien le travail de l'artiste.

Avec son nouveau disque, Carlos Santana veut faire tomber les murs (AFP)

Carlos Santana

Le célèbre guitariste américano-mexicain de 70 ans a présenté son nouvel album Power of Peace, mardi, à New-York. Un disque clairement engagé contre la politique actuelle de Donald Trump.

Rolling Stones : les surprises du coup d'envoi de la tournée "No Filter" (Culturebox)

The Rolling Stones

Les Rolling Stones ont donné samedi soir à Hambourg en Allemagne le coup d'envoi de leur "No Filter Tour". Bien qu'il s'agisse de leur pénultième tournée, l'évènement était scruté par tous les fans : dans quelle forme étaient Mick, Keith, Ron et Charlie ? A quoi ressemblaient le décor et le light show ? Et surtout que contenait la setlist ?

Joanne Shaw taylor; Nothing to lose (rien à perdre)

Cette chanson est extraite de Wild, le sixième album de Joanne shaw taylor publié en 2016. Elle est une chanson vitrine de cet album tourné vers le blues et le blues rock. Texte ciselé et voix éraillée à souhait, guitare appuyant le tout, représentent bien le travail de l'artiste.

Archie Shepp, aux sources des spirituals (L'Humanité)

Archie Shepp

Lors du captivant Jazz à la Villette, le saxophoniste culte rend un hommage inventif à la mémoire des esclaves. 
Rencontre.

Joanne shaw Taylor: Just an another word (Juste un autre mot)

Joanne Shaw Taylor: Wild porte bien son nom

Quand Joanne Shaw Taylor  publie son sixième album studio intitulé "Wild", son public l'attend au tournant. L'artiste a atteint la trentaine, écrit quelques pépites montrant son potentiel et "La" question qui se pose: À quelle sauce va-t-elle manger nos oreilles?

Quand son agent a fait savoir que l'album en question serait enregistré à Nashville sous la houlette de Kevin Shirley quelques oreilles supplémentaires se sont dressées. En effet ce monsieur, par son travail de producteur, a permis à Joe Bonamassa d'éclore. Une référence.

Wild is the wind (Sauvage est le vent)

Cette chanson a été écrite par Ned Washington et composée par Dimitri Tiomkin pour le film de Georges Cukor (Wild is the wind / Car sauvage est le vent) sorti en 1957. Son premier interprète fut Johnny Mathis. En 1959, Nina Simone la repris une première fois avant d’en faire la chanson titre d’un album publié en 1966. Parmi les interprètes célèbres on peut retenir David Bowie en 1976 (Single sorti en 1981) , George Michael ou Randy Crawford. Joanne Shaw Taylor en livre une superbe interprétation sur son album Wild publié en 2016.  

Eliades Ochoa, l'un des derniers survivants du Buena Vista Social Club (Culturebox)

Eliades Ochoa

A 71 ans, cette figure de la musique traditionnelle cubaine n'a pas dit son dernier mot et sort un nouvel album avec son Cuarteto Patria, la formation qu'il dirige depuis 40 ans. Mais son nom reste définitivement associé au Buena Vista Social Club, le mythique groupe cubain qui a connu la gloire à la fin des années 90 et auquel un nouveau film rend hommage, 20 ans après celui de Wim Wenders.

Charlie Parker et ses oiseaux (La Croix)

Au sommet de cet album, la voix de Madeleine Peyroux

On l’appelait Bird, l’oiseau, et il a traversé le jazz comme un météore. Charlie Parker, saxophoniste légendaire, est mis à l’honneur par une pléiade de vocalistes de jazz qui s’emparent avec brio de ses compositions.

Aretha Franklin: Ain't No Way - Ce n'est pas possible

Cette chanson  a été écrite par Carolyn Franklin pour sa sœur aînée Aretha Franklin. Elle est extraite de l'album "Lady soul" publié en 1968. 

Elle a été reprise par Whitney Houston et  Mary J. Blige en 1999 puis par Beth hart et Joe Bonamassa sur leur premier album commun "Don't explain" publié en 2011

L’automne jazz appartient aux femmes (Le Devoir)

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding, Cécile McLorin Salvant et Lizz Wright trônent en têtes d’affiche

Joanne Shaw Taylor: Dying to know (Mourant d'envie de savoir)

Joanne Shaw Taylor

Cette chanson est extraite de Wild, le sixième album de Joanne shaw taylor publié en 2016. Elle est une chanson vitrine de cet album tourné vers le blues et le blues rock. Texte ciselé et voix éraillée à souhait, guitare appuyant le tout, représentent bien le travail de l'artiste.

Herbie Hancock : « Le public français est tellement respectueux du jazz » (La Croix)

Herbie Hancock

ENTRETIEN Pianiste, claviériste et compositeur de jazz, Herbie Hancock sera une des têtes d’affiche du festival Jazz à Vienne (Isère) qui se tient du 29 juin au 13 juillet. Le légendaire jazzman évoque son parcours, ses rencontres et la musique.

Léon Russell - A Song for you (Une chanson pour toi)

Léon Russell

"A song for you" est une chanson écrite par le pianiste de rock Leon Russell et publiée sur son premier album éponyme en 1970 chez Shelter Records. C'est l'une des chansons les plus connues de ce musicien. Elle a été reprise par de nombreux artistes. D'Aretha Franklin à Stevie Wonder en passant par Amy winehouse

Un nouvel album des Rolling Stones pour «très bientôt» selon Keith Richards (AFP)

Rolling Stones

Dans une interview réalisée sur sa chaîne Youtube, le guitariste de 73 ans a annoncé une suite à l'album de reprises Blues and Lonesome, dont le succès avait «beaucoup surpris» ces stars du rock.

Gauvain Sers : « Je me sens old school et moderne » (L(Humanité)

Gauvain Sers

Portrait. Après s’être révélé lors des premières parties des concerts de Renaud, le chanteur fait sensation dans tous les festivals d’été grâce à un univers tendre et engagé.

Pascal Bussy : « Le jazz redevient une musique jeune » (La Croix)

Le jazz fête ses 100 ans cette année. Grâce aux concerts et à la créativité des artistes, ce genre musical concerne aujourd’hui un large public. Entretien avec Pascal Bussy, responsable des labels Jazz Village et World Village chez PIAS/Harmonia Mundi (1).

Beauty and The Beast : un duo décalé et détonant (Culturebox)

Quand Boris Vian rencontre le bluegrass, ça donne Beauty and the Beast, une sorte de Rita Mitsouko hillbilly, un Chapeau Melon et Bottes de Cuir bluesy. Le duo mêle habilement un country-folk mâtiné de swing avec des textes poétiques, surréalistes ou humoristiques, qui parlent tout simplement de la vie. Une tournée débute ce jeudi 15 juin pour lancer l'album "Something new" qui sort le 23 juin.

Mick Jagger se révolte en solo contre Trump et le Brexit (Le Monde)

Mick Jagger

Le chanteur des Rolling Stones a mis en ligne deux chansons sur les changements au Royaume-Uni et aux Etats-Unis.

Sean Taylor, un troubadour des temps modernes (culturebox)

Sean Taylor

C'est Eric Bibb qui le dit : Sean Taylor a tout du "troubadour moderne par excellence". De solides influences entre John Martyn, Springsteen ou Dylan pour un mélange de folk, blues et rock, parfois mâtiné de jazz. Il repasse en France au Gartempe blues festival le 13 août. L'occasion de venir écouter cet artiste sensible et authentique, qui tourne avec son album "Flood and burn" sorti en mai.

Le jazz fait tomber les murs de l’hôpital psychiatrique (La Croix)

L’orchestre des Impatients du jazz réunit des patients d’un centre psychiatrique marseillais, personnels soignants et simples habitants, autour de musiciens professionnels. Le groupe fera l’ouverture du festival Marseille Jazz des cinq continents, en juillet.

Chet Baker - The Touch of Your Lips (Le goût de tes lèvres)

Chet Baker

Cette chanson est extraite de l'album "The touch of your lips" publié en 1979. Cette ballade romantique a été écrite par Ray Noble en 1936

Le jazz, un si vivant centenaire (La Croix)

Jazz à Vienne

Le jazz fête ses 100 ans cette année. Après son âge d’or, cette musique peut sembler « classique », voire dépassée par rapport au rock, à la pop et au hip-hop. Pourtant, on compte près de 500 festivals de jazz en France, le public se renouvelle et des générations d’artistes rajeunissent sans cesse cette musique vivante.

BB King: "To Know You Is To Love You" (Te Connaître, C'est T'aimer)

 "To Know You Is to Love You" est une chanson écrite par Syreeta Wright et Stevie Wonder au début des années 70.
Le duo a été publié pour la première fois sur le premier album de Syreeta Wright (Syreeta, 1973) chez Motown

Cette même année BB King a interprété cette chanson en duo avec Stevie Wonder et en a fait le titre principal de l'album éponyme. Son 22eme album enregistré et produit à Philadelphie par Dave Crawford.

Beth Hart - Tell Her You Belong To Me (Dis lui que tu m'appartiens)

Norah Jones au Marseille Jazz Festival.

Ce lundi soir, jour de reprise du travail quoi de mieux, pour soutenir le moral, que de venir assister à un concert de Norah Jones au Marseille Jazz Festival.

Un concert à guichet fermé auquel j'étais très heureux de pouvoir participer.

De Metz à Cherbourg, Archie Shepp lance sa tournée de l’été (Le Monde)

Archie Shepp

Pour célébrer ses 80 ans, « la légende du jazz » a donné plusieurs concerts et se produira dans des festivals.

Alaska Gold : Les chercheurs deviennent musicien (Culturebox)

 Alaska Gold

Peu connus, amoureux des États-Unis. Ils sont belges. Le duo Alaska Gold Rush ne cherche plus les pépites d'or. Ils se contentent de faire rugir leur guitare et leur batterie. Les baguettes d'Alexandre De Bueger et  la voix et la guitare de Renaud Ledru inviternt le public au voyage. 

Gaelle Buswell prend son envol à Cognac Blues Passions (Culturebox)

Pour la deuxième soirée de Cognac Blues Passions, l'accent était mis sur les influences américaines. Gaelle Buswel, révélation française 2016 du festival a eu l'honneur de faire la première partie de -M-. Plus tôt dans la journée, le duo Alaska Gold Rush a prouvé qu'il était "le futur grand groupe belge" annoncé par les spécialistes.

Ibrahim Maalouf : "Mon rapport avec la trompette est tout sauf fusionnel" (Culturebox)

Ibrahim Maalouf

Et si le trompettiste franco-libanais récompensé cette année encore aux Victoires de la Musique et aux César, n'avait pas pendant des années aimé jouer de la trompette ? Et s'il avait dû se battre très longtemps avec cet instrument ? Ibrahim Maalouf était en concert le 25 juin dans le cadre du "North Summer Festival" de Lille. L'occasion de se confier sur son parcours musical mais aussi personnel.

Derrière le culte du Hellfest, un «pèlerinage» (Libération)

Rencontre avec Corentin Charbonnier, l'auteur d'une thèse d'anthropologie consacrée au premier festival metal de France et à son public.

Austin 'Walkin' Cane' - One Heart Walkin' (Un coeur en marche)

 Austin 'Walkin' Cane' a commencé à jouer dans les rues de la Nouvelle Orléans dès son plus jeune âge.

Il interprète un delta blues électrifié de bon  aloi accompagnant sa voix imposante de sa guitare en slide.

Cette chanson est extraite de son dernier album.

Austin 'Walkin' Cane' - One Heart Walkin'

one heart broken
one heart healing
one heart lying
one heart cheating
one heart dying is revealing

one heart walking away
one heart walking away

one heart crying
one heart denying she is stealing he is believing
one heart dying
one heart beating
one heart waling away give me something to believe in or i'll keep walking

one heart walking away
one heart walking away

one heart learning
one heart loosing
one heart gaining
one heart reeling
one heart aching
one heart blaming
one heart waling away

Austin 'Walkin' Cane': un cœur en marche

Un cœur brisé
Un cœur en guérison
Un cœur couché
Un coeur trompeur
Un cœur qui meurt est révélateur

Un cœur s'en allant
Un cœur s'en allant

Un cœur qui pleure
Un cœur qui nie qu'elle vole, croit
Un coeur qui meurt
Un cœur battant
Un cœur qui me dépasse me donne quelque chose à croire ou je continuerai à marcher

Un cœur s'en allant
Un cœur s'en allant

Un coeur apprenant
un coeur perdant
Un coeur gagnant
Un cœur enrouleur
Un coeur endolori
Un coup de cœur
Un cœur s'éloignant

La belle énergie malienne de Matthieu Chedid (L'Humanité)

Matthieu Chedid

Le chanteur a lancé jeudi 1er juin au festival Les Nuits de Fourvière à Lyon la tournée de son spectacle Lamomali en compagnie de musiciens maliens prestigieux dont les maîtres de la kora Toumani et Sidikiti Diabaté.

Jimi Hendrix, sa révolution musicale a 50 ans (Le Figaro)

Jimi Hendrix

Le 12 mai 1967, le guitariste de légende se révélait au monde entier avec Are You Experienced. Cet album fut un tournant décisif dans l'histoire du rock grâce au jeu de guitare novateur de l'artiste.

Chet Baker, l'ange déchu (Grazia)

Chet Baker

En 1954, Chet Baker est le James Dean du jazz West Coast. Gueule d'amour mais âme damnée, il croit apaiser ses démons par une addiction totale à l'héroïne, qui va faire de sa vie un enfer où n'aura brillé qu'une seule lumière : la musique. Un film à l'affiche lui rend hommage.

Beth Hart: skin (peau)

Beth Hart - Screamin' for My Supper

Cette chanson a été publiée sur le troisième album de Beth Hart "Screamin' for My Supper" en 1999. Une belle parabole sur le mal être de 'artiste.

Oumou Sangaré, l’Afrique en fraternité (L'Humanité)

Oumou Sangaré

Dans son CD Mogoya, la célèbre chanteuse malienne conjugue la gravité de sa conscience et un groove qui appelle à la danse. Bientôt en concert à Paris.

Metal : passé le Hellfest, nul ne vous entendra hurler (Libération)

Avec le grand raout de Clisson, les musiques lourdes encaissent leur dose annuelle de médiatisation. Une exception pour un genre le plus souvent dans l'ombre. Ce qui n'est pas plus mal.

A Marseille, la noce bleue d’Ahmad Jamal (Le Monde)

Ahmad Jamal

Le pianiste américain est venu présenter son album « Marseille » dans cette ville qu’il aime tant