Led Zeppelin - Rock’n’roll

Rock and Roll est une chanson du groupe de rock Led Zeppelin qui figure sur leur quatrième album, Led Zeppelin IV, sorti le 8 novembre 1971. Il s’agit de l’une des chansons les plus connues du groupe.
Elle est construite sur une des structures les plus répandues du blues et du rock ’n’ roll, le blues en 12 mesures (en la).
Jimmy Page, guitariste de Led Zeppelin, a expliqué que la chanson est née d’une jam session spontanée, alors que le groupe essayait (et échouait) à finir le morceau « Four Sticks », au manoir Headley Grange qu’ils avaient loué dans le Hampshire en Angleterre pour enregistrer le morceau. John Bonham a commencé par jouer l’introduction à la batterie de la chanson « Keep A-Knockin’ » de Little Richard à laquelle Page a ajouté un riff de guitare à la Chuck Berry. Les bandes tournaientt et quinze minutes plus tard la base du morceau était terminée.

Une version live de la chanson enregistrée au Madison Square Garden en juillet 1973 figure sur le film du groupe, « The Song Remains the Same » ainsi que sur l’album live éponyme. Une autre version enregistrée en 1972 figure sur l’album live « How the West Was Won ».

MELODY GARDOT - « My One and Only Thrill » (Ma seule et unique émotion) (2009)

"My One and Only Thrill" est le second album de Melody Gardot paru en 2009. On peut le voir comme la suite envoûtante de son premier album, « Worrisome Heart », et confirme avec éloquence qu’elle est une auteure-compositrice hors pair dotée d’une voix vraiment sublime.

Chris Rea - Work Gang (Equipe de travail)

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 01 Biginnings) de Chris Rea publié en 2005.

Comment sont nées les chansons de travail décrivant les conditions de vie des esclaves. Leur rapport avec le christianisme, vu au début comme la religion des blancs.

George et Ira Gershwin - The man I love (l’homme que j’aime)

The Man I Love est une chanson populaire, la musique est de George Gershwin et les paroles de son frère Ira. Incluse à l’origine dans la partition de la chanson « la fille que j’aime » de la comédie musicale satirique de 1924 Lady, Be Good !, la chanson a été supprimée de la représentation. La première interprète était Adèle Astaire (1924). La première artiste à enregistrer cette chanson a été Marion Harris en 1927. Elle a été enregistrée à 416 reprises par de nombreux (ses) artistes de jazz parmi lesquels on peut noter Billie Holiday (1939 et 1946), Sarah Vaughan (1949), Peggy Lee (1957) ou encore Ella Fitzgerald (1959).

BB King - Ten long years (Dix Longues années)

Cette chanson, écrite par Jules Taub et B.B.King, a été publiée pour la première fois sur un 45T de BB King en face B (« What Can I Do » en face A) en 1955. Elle a ensuite intégrée au 33T de BB King « Singin’ The Blues » (Crown Records) en 1956.

« Ten long years » a été de nouveau enregistré sur l’album « Riding with the King » d’Eric Claptonet B.B. King sorti en 2000. Leur premier album commun.

Le thème a bordé, celui d’une rupture amoureuse difficile après dix ans de bonheur , est un classique du blues. Mais la musique est supperbe...

Beth Hart - State of Mind (État d’esprit)

Cette chanson est extraite du second album de Beth Hart « Immortal » (1996). Ecrite en collaboration avec Tal Herzberg et Jimmy Khoury, c’est un rock vif qui donne envie de s’élancer sur les highways les cheveux au vent

Little Feat - Texas Twister (Tornade texane)

Cette chanson de Little Feat est extraite de l’album Representing the Mambo est le neuvième album studio de Little Feat, sorti le 29 mars 1990.. Son succès a grandement été aidé par la vidéo qui a tourné en boucle sur les chaînes de télévision musicales.

Reste un rock au rythme entraînant et bien construit.

Robert Plant - A Way With Words (Une façon de parler)

Cette chanson de Robert Plant, issue de son album Carry Fire (2017) est une ballade poétique rythmée par le duo entre le piano et les tambours. Le chanteur susurre les paroles plutôt qu’il ne les chante. Une ode à son retour au Pays de Galles.

Buddy Miller - Somewhere Trouble Don’t Go (Un lieu où les ennuis ne vont pas)

Cette chanson de Buddy Miller est extraite de son album Cruel Moon publié en 1999. Un album « fait maison » dans son « home studio » personnel. Ce qui donne une couleur et une intimité particulières à sa musique.

Joe Bonamassa a repris cette chanson avec un arrangement rock plus acéré qui lui ressemble bien sur son album « Driving Towards The Daylight » (2012)

Chet Baker - It’s Always You (C’est toujours toi)

"It’s Always You" est une chanson écrite par Jimmy Van Heusen (musique) et Johnny Burke (paroles) pour le film Road to Zanzibar de 1941. Dans le film, elle a été chantée par Bing Crosby. Elle est le fruit de la première collaboration entre Bing Crosby et le duo Van Heussen / Burke. Franck Sinatra a enregistré à deux reprises cette chanson (1941 et 1961). Chet Baker enregistra sa version sur son album « Chet Baker Sings » en 1956

ERIC CLAPTON, UNE VIE SOUS LE SIGNE DU BLUES

Guitariste de légende et véritable icône du blues et du rock, à 73 ans, Éric Clapton se raconte pour la première fois dans Life in 12 bars. Un documentaire musical de Lili Fini Zanuck mêlé d’archives personnelles et de témoignages rares, qui retrace la destinée du musicien anglais en nous plongeant dans sa vie, ses doutes, ses errements et son amour du blues, hérité des artistes noirs américains, qui a fortement influencé son style. 

Chris Rea - Lord Tell Me It Won’t be long

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 01 Biginnings) de Chris Rea publié en 2005.

Une chanson à la musique basée sur le subtil mélange des sonorités et rythmes africains associés aux canons du blues traditionnel. Ici l’auteur, développe le thème de la dureté du travail forcé des esclaves réduits à prier que les souffrances ne durent pas.

Robert Johnson - Love in Vain (L’amour en vain)

« Love in Vain » (à l’origine « Love in Vain Blues ») est un blues écrit par le guitariste américain Robert Johnson. Il chante l’amour sans partage, utilisant un train au départ comme métaphore de sa perte. La performance de Johnson - vocale accompagnée par son jeu de guitare acoustique à la manière d’un doigt - a été décrite comme « dévastatrice et sombre ». Il a enregistré la chanson en 1937 lors de sa dernière session d’enregistrement. Elle a été publiée en 1939,comme le dernier de ses 78 tours originaux.

« Love in Vain » contient des éléments de Delta blues antérieurs et pendant un certain temps, certains ont cru que la chanson était dans le domaine public. En 1969, les Rolling Stones ont enregistré une version mise à jour avec un solo de guitare électrique. Elle a été publiée sur leur album « Let it Bleed » La popularité de leur adaptation a conduit à un procès sur le droit d’auteur, qui a finalement été résolu en faveur de la succession de Johnson. Depuis de nombreux artistes ont enregistré cette chanson (Le site second hands song en compte 38. Parmi les plus intéressantes, on peut noter celle de Eric Clapton sur son album « Me and Mister Johnson » publié en 2004.

Beth Hart - Hold Me Through the Night (Garde-moi toute la nuit.)

 


Une jolie Ballade de Beth Hart issue de son album « Immortal » (1996). Comme souvent dans ses chansons, elle commence avec douceur. Comme une supplication, avant que la passion ne prenne le dessus et enflamme chant et musique.

Lttle Richard - Lucille

« Lucille » est un rock and roll enregistré à l’origine par le musicien américain Little Richard. Sorti chez Specialty Records en février 1957, le simple cartonne dans tous les hit parades de l’époque. y compris en Grande Bretagne. Il a été composé par Albert Collins (à ne pas confondre avec le guitariste de blues du même nom) et Little Richard. Les premières éditions de Specialty 78rpm créditent Collins comme le seul auteur. Little Richard a acheté la moitié des droits de la chanson pendant que Collins était en prison en Louisiane.

La chanson préfigure la rythmique de la musique rock des années 1960 de plusieurs façons, y compris par sa ligne de basse lourde et son tempo plus lent. Les sections de mise en scène comportent également des pauses d’arrêt du temps et aucun changement dans l’harmonie, et le son est plus sombre parce que la plupart des instruments utilisent un registre grave.

Little Richard a chanté et joué du piano sur son enregistrement, soutenu par un groupe composé de Lee Allen (saxophone ténor), Alvin « Red » Tyler (saxophone baryton), Roy Montrell (guitare), Frank Fields (basse), et Earl Palmer (batterie).

Jimmy Barnes - too much ain’t enough love (Trop, n’est pas assez d’amour)

 
« Too Much Ain’t Enough Love » est le premier extrait de l’album « Freight Train Heart » du chanteur australien Jimmy Barnes, sorti en 1987
En 2012, Joe Bonamassa sort une reprise de la chanson sur son album "Driving Towards the Daylight", avec Jimmy Barnes au chant. La complémentarité des deux artistes saute aux oreilles.

Duke Ellington – Sophisticated lady

Sophisticated Lady est une composition de Duke Ellington écrite en 1932, également créditée à Irving Mills. Des paroles y ont été ajoutées par Mitchell Parish. C’est devenu un standard de jazz.

Duke Ellington a enregistré ce morceau pour la première fois en 1933, avec en soliste Toby Hardwick, Barney Bigard et Lawrence Brown.

La chanteuse Adelaide Hall a enregistré avec Ellington en 1927, 1932 et 1933 La chanson est apparue sur la bande sonore du documentaire de 1989/90 célébrant sa vie intitulé Sophisticated Lady.

Parmi interprétations vocales les plus célèbres on retrouve les incontournables Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald ou encore Billie Holiday

Chris Rea - Where the blues come from (D’où vient le blues)

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 01 Biginnings) de Chris Rea publié en 2005.

La question des origines du blues est évoquée avec poésie

Shemekia Copeland : Wicked (Épouvantable) - 2000

En 2000, la jeune Shemekia Copeland a 26 ans. Ell est souvent comparée à Koko Taylor, Etta James et Aretha Franklin. Mais, avec seulement deux albums dans sa discographie, à ce moment là elle a un long chemin à parcourir avant de se retrouver sur le même piédestal que ces trois légendes. Pourtant, la fille de Johnny Copeland, est une belle et flamboyante chanteuse de blues capable d’interpréter de belles ballades soul ou des fantaisies R&B avec un talent précoce.

Beth Hart - Isolation (Isolement)

 



Cette chanson est extraite du second album de Beth Hart « Immortal ». Elle a été écrite par la chanteuse, en collaboration avec le bassiste Tal Herzberg et le guitariste Jimmy Khoury. Une chanson sur ses peurs à l’époque où elle subissait ses addictions.