Jimi Hendrix, sa révolution musicale a 50 ans (Le Figaro)

Jimi Hendrix

Le 12 mai 1967, le guitariste de légende se révélait au monde entier avec Are You Experienced. Cet album fut un tournant décisif dans l'histoire du rock grâce au jeu de guitare novateur de l'artiste.

Chet Baker, l'ange déchu (Grazia)

Chet Baker

En 1954, Chet Baker est le James Dean du jazz West Coast. Gueule d'amour mais âme damnée, il croit apaiser ses démons par une addiction totale à l'héroïne, qui va faire de sa vie un enfer où n'aura brillé qu'une seule lumière : la musique. Un film à l'affiche lui rend hommage.

Beth Hart: skin (peau)

Beth Hart - Screamin' for My Supper

Cette chanson a été publiée sur le troisième album de Beth Hart "Screamin' for My Supper" en 1999. Une belle parabole sur le mal être de 'artiste.

Oumou Sangaré, l’Afrique en fraternité (L'Humanité)

Oumou Sangaré

Dans son CD Mogoya, la célèbre chanteuse malienne conjugue la gravité de sa conscience et un groove qui appelle à la danse. Bientôt en concert à Paris.

Metal : passé le Hellfest, nul ne vous entendra hurler (Libération)

Avec le grand raout de Clisson, les musiques lourdes encaissent leur dose annuelle de médiatisation. Une exception pour un genre le plus souvent dans l'ombre. Ce qui n'est pas plus mal.

A Marseille, la noce bleue d’Ahmad Jamal (Le Monde)

Ahmad Jamal

Le pianiste américain est venu présenter son album « Marseille » dans cette ville qu’il aime tant

Lavilliers : «L'intérêt que j'ai à écrire, c'est d'ouvrir les yeux au public» (La dépèche)

Bernard Lavilliers

Insaisissable musicalement, Bernard Lavilliers est reconnaissable à ses textes, souvent engagés, et à son timbre de voix qu'il qualifie mieux que tout le monde dans l'une de ses chansons : «la musique est un cri qui vient de l'intérieur».

L’ode à Marseille d’Ahmad Jamal (Culturebox)

Ahmad Jamal

« Marseille », nouvel album du pianiste Ahmad Jamal, hommage à la cité phocéenne, sort ce vendredi. Le slameur Abd Al Malik et la chanteuse de jazz Mina Agossi lui prêtent leur voix. À bientôt 87 ans, le musicien, qui limite ses apparitions sur scène, jouera quatre fois en France cette année : les 12 et 13 juin à l’Opéra de Marseille, le 30 juin à Jazz à Vienne, puis en novembre à Paris.

Ian Anderson, de Jethro Tull : “Le classique est entré chez moi, très jeune, par le biais de l’Eglise” (Télérama)

Ian Anderson, de Jethro Tull

Jethro Tull, c'est lui. Ian Anderson, leader et compositeur du groupe de folk progressif britannique, “flûte héros” des années 70, reste aussi vaillant qu'actif. Alors que paraît son dernier projet, adaptation pour quatuor à cordes de ses standards, il nous dévoile ses madeleines musicales.

Seasick Steve: Treasures (Trésors)

Seasick Steve est un musicien hors normes. Agé de plus de soixante et dix ans, il tourne toujours avec un plaisir de jouer bien visible. sa dégaine de "farmer" en salopette bleu et ses guitares "maison" ajoutent  une touche supplémentaire.

Quand on écoute "Treasures", superbe balade à mon avis, on ne peut éviter la comparaison avec Calvin Russell interprétant "Crossroad".

Cette chanson est extraite de l'album "You Can’t Teach An Old Dog New Tricks" publié en 2011 et cinquième album studio de Seasick Steve.

Thelonious Monk, un sursaut dans le temps (Libération)

 Thelonious Monk

Retrouvées par hasard dans des archives, les prises studio pour la BO des «Liaisons dangereuses» de Roger Vadim, en 1960, sortent en coffret. Un trésor d’inédits qui tombe à pic pour célébrer le centenaire de la naissance du pianiste américain au style inimitable.

John Lee Hooker en trois chansons (Télérama)

John Lee Hooker

   

John Lee Hooker, pour qui sonnent ces serpents… 

Blues ? Folk ? La première fois que John Lee Hooker a envahi les juke-box américains, c'était en 1948 et pour Modern Records, le label de Los Angeles qui commercialisait la chose, Boogie chillen était un disque race. Musique noire a priori faite pour les Noirs.

Beth Hart: Jazz man

Ce  titre est extrait du huitième album studio de Beth Hart, Fire on the Floor.

« Jazz Man » porte bien son titre. On se retrouve dans une atmosphère de club. La mélodie est amenée par le piano soutenu par une contrebasse très présente. Les cuivres enjolivent le tout. Surprenant, quoi qu’il rappelle certaines reprises de Mélody Gardot sur ses collaborations avec Joe Bonamassa. Une chanson plaisante.

Kenny Wayne Shepherd: Heat of the Sun (chaleur du soleil)

Kenny Wayne Shepherd

Kenny Wayne Shepherd est un guitariste né en 1977 en Louisiane. Il est de la même génération que Joe Bonamassa. Moins connu car son équipe est certainement moins dynamique dans le marketing, il n'est pas moins talentueux à mon avis.

Il a débuté la guitare à l'age de 7 ans après avoir assisté à un concert de  Stevie Ray Vaugan.  Sur scène dès l'âge de treize an, il a gravi petit à petit les marches qui mènent au guitariste qu'il est devenu aujourd'hui.

Sa discographie est forte de six albums et mon petit doigt me dit qu'un septième ne devrait pas tarder à sortir.

Cette chanson est extraite de l'album "How I go" publié en 2011.

Elle a été écrite par : Kenny Wayne Shepherd, Mark  Selby et Tia Sillers.

John Coltrane, l'année bleue (Grazia)

John Coltrane

En 1957, John Coltrane, génial saxophoniste, connaît une expérience mystique et se libère de la drogue. C'était il y a 60 ans.

Magyd Cherfi : « Je rêvais d’être Flaubert » (L'Humanité)

Magyd Cherfi

Après son roman Ma part de Gaulois, le chanteur sort Catégorie reine, un album empli d’émotions où il évoque son enfance à Toulouse.

John Coltrane, les débuts d'un géant (Grazia)

John Coltrane

Il y a soixante ans, sortaient les premiers albums en solo de John Coltrane. Dont on célèbre toujours la bravoure et la beauté.

JOE BONAMASSA annonce son nouvel album Live At Carnegie Hall –An Acoustic Evening

JOE BONAMASSA

Joe Bonamassa, va sortir un nouvel album Live intitulé « Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening » le 23 juin 2017 via Mascot Records

Ecoute à l'aveugle : les violons Stradivarius déclassés (Libération)

Beth Hart: Woman you've been dreaming of ( La femme qui te faisait rêver)

Un titre extrait du huitième album studio de Beth Hart, Fire on the Floor.

 Dans cette balade, le piano se fait doux dans une atmosphère jazzy. On ne peut qu'être sensible à cette chanson. L’alliance entre le piano et la voix sonne bien. Mais il faut se méfier des apparances. Sous une musique douce et un peu triste s'est l'expression de l'une des pires déchirures qu'une femme puisse ressentir qui s'exprime. Et après une écoute des textes, on a le sentiment d'une profonde contradiction entre la douceur de la musique et la souffrance qui perle à chaque vers. Beth Hart aurait elle basculé de la révolte au fatalisme? Il faut se méfier de l'eau trop calme des étangs