Beth Hart and Joe Bonamassa: If I Tell You I Love You (Si je te dis que je t'aime)

Cette chanson a été créée par Melody Gardot puis reprise par le duo Beth Hart and Joe Bonamassa sur leur second album commun "Seesaw" (2013), Cet album est composé essentiellement de reprises

Beth Hart - One Eyed Chicken (poulet borgne)

 
Cette chanson est extraite de l'album 37 days publié en 2007

Alors qu'elle était sous l'emprise de l'alcool et la drogue Beth Hart a décidé de se reprendre en main quand elle s'est rendu compte qu'elle était sur le point de perdre sa musique.

Elle a suivi un traitement de désintoxication et s'est  à nouveau pleinement engagée dans la pratique de son art pour finir de sortir de sa dépendance. Pour ce faire elle s'est lancée dans une tournée en Europe qui lui a permis de renouer avec le succès en scène.

Les voies de Jeanne Added (Libération)

Alors qu’elle achève une tournée triomphale et avant un concert à l’Olympia le 25 janvier, rencontre avec la chanteuse pop underground Jeanne Added, qui cultive l’ambiguïté et travaille ses non-dits.

Santana a enregistré un nouvel album avec l'effectif de 1971 (Culturebox)

Le groupe Santana se prépare à sortir le premier album enregistré dans sa formation originale - presque complète - depuis quelque 45 ans, selon un communiqué diffusé sur le site de son chef de file, le guitariste virtuose américano-mexicain Carlos Santana.

Jimmie Vaughan - Dengue Woman Blues

Je ne vous ferai pas l'offense de vous présenter Jimmie Vaughan. Même si beaucoup le considèrent uniquement comme étant "le frère de". 

Effleurons juste son jeu de guitare. Il  est très largement influencé par les trois « King » du blues: BB King, Albert King et plus particulièrement par le dernier, Freddie King qui lui a donné des conseils personnels.

Cette chanson est extraite de la bande originale d'un film d'horreur "Une nuit en enfer "(titre original: "From Dusk Till Dawn" ) datant de 1996.

"A Love Supreme" dévoilé dans son intégralité (FIP)

A l'occasion du 50ème anniversaire du chef-d'oeuvre de John Coltrane, Verve publie pour la première fois l'intégralité des sessions d'enregistrement dans le coffret "A Love Supreme: The Complete Masters".

Beth Hart et le Paradisio où la révéation d'une artiste

J'ai découvert Beth Hart, pour la première fois dans une émission de télévision américaine. C'était un matin dans un pub du côté d'Avignon. Mal réveillé, je sirotait un café avant de partir faire quelques courses. Il y a des matins comme çà qui restent encrés dans la mémoire de chacun. Elle succédait à d'autres chanteuses de variété inconsistantes dans une émission sans réel intérêt. Elle jouait une chanson qui avait été présentée comme son single du moment : « LA Song » . une prestation, somme toute, banale pour une balade sucrée. Mais sa voix m'a fait sortir, partiellement, de mon brouillard matinal

Beth Hart, la chanteuse qui met ses trips sur la table (Télérama)

Shining Souls : Soirée gospel au Roy d'Espagne

Introduction par les représentants de la municipalité et du Conseil Départemental

Depuis une quinzaine d'années le Conseil Départemental des Bouches du Rhône organise des concerts de Noël dans des églises de tout le département. Samedi 12 décembre, à l'église du Roy d'Espagne à Marseille se tenait un concert dont le thème annoncé était la soul music.

Matthieu Chedid : "La BO²M revient à la racine de -M-"

Matthieu Chedid, alias -M-, présente "La BO²M", disque expérimental et visuel écrit à partir d'un rêve, fait par le chanteur il y a plusieurs années.

Vendredi ou la créativité sauvage de Romain Humeau (RFI)

 

Nouvel album, Vendredi ou les limbes du Pacifique 



En adaptant le roman de Michel Tournier Vendredi ou les limbes du Pacifique, Romain Humeau s'offre une parenthèse -enchanteresse- pour laquelle il a mis son costume de rockeur de côté. Au service d'un livre qui a marqué son adolescence, le leader du groupe Eiffel livre au passage ses variations sur l'histoire du naufragé Robinson. Et si ce projet marquait une nouvelle étape dans la carrière d'un musicien longtemps mésestimé ?

Last Train, un rock au train d’enfer (L'Humanité)

Last Train va donner un concert événement ce samedi 19 décembre à Mulhouse sa ville d'origine, à l'occasion de la centième date de sa tournée. En pleine ascension, le groupe brûle tout sur scène grâce à un registre fiévreux avant la sortie très attendue d’un premier album en 2016.

Le Synclavier et le Fairlight propulsent la musique dans l’ère numérique (Le Monde)

Quel point commun existe-t-il entre The Rhythm of the Heat, par Peter Gabriel, chanson annonciatrice, en 1982, des influences des musiques du monde sur la pop, Rockit, entêtante poussée électro-funk par le jazzman Herbie Hancock en 1983, année de Relax, l’hymne disco-new wave par Frankie Goes to Hollywood, l’album de musiques électroniques Zoolook par Jean-Michel Jarre en 1984, celui, plus expérimental, du guitariste Frank Zappa (1940-1993), Jazz From Hell, en 1986, et Bad ou The Way You Make Me Feel, deux tubes pop de Michael Jackson (1958-2009), en 1987 ? Dans des approches artistiques variées, ces chansons et compositions ont vu le jour grâce au Fairlight ou au Synclavier.

L’hommage d’un prince à une diva du peuple (L'Humanité)

En CD et à la Philharmonie de Paris, le trompettiste Ibrahim Maalouf célèbre le legs d’Oum Kalthoum, femme artiste moderne, inventive, engagée, libre. Il nous emporte dans la douceur extatique du tarab.


L’hommage à la légendaire chanteuse égyptienne Oum Kalthoum, proposé par Ibrahim Maalouf dans son récent disque et lors du cycle « À Oum Kalthoum » à la Philharmonie de Paris, revêt un sens encore plus aigu, en cette année de tragédies répétées. Le trompettiste libanais rêvait, depuis l’âge de 17 ans, d’honorer celle qui, de par son engagement et sa générosité, était appelée « la cantatrice du peuple ». Mais il a attendu d’acquérir la maturité nécessaire pour aborder l’Everest de la musique arabe. Prévu pour les quarante ans de la disparition de la diva (le 3 février 1975, au Caire), l’album, Kalthoum, enregistré à New York avant les attentats à Paris, est sorti le 25 septembre sur le label d’Ibrahim Maalouf. Du chef-d’œuvre de 1969, Alf Leila Wa Leila (les Mille et Une Nuits), popularisé par celle qui a été également surnommée le Rossignol du delta, le natif de Beyrouth opère une lecture passionnante, avec la complicité fertile du pianiste et arrangeur franco-allemand Frank Woeste et de trois Américains, le saxophoniste Mark Turner, le contrebassiste Larry Grenadier, le batteur Clarence Penn.

Etats-Unis : des légendes folk et country chantent pour soutenir les petits agriculteurs (Le Monde)

 


Des monuments du folk et de la country dont Neil Young et Willie Nelson ont annoncé, mardi 28 juillet, qu’ils joueraient ensemble à Chicago le 19 septembre pour dénoncer le pouvoir des grands groupes agricoles lors du 30e anniversaire du festival Farm Aid.

La rumba, bande-originale des mutations de la société congolaise (Le Monde)

Face au succès de l’exposition «  Beauté Congo  », qui devait initialement se terminer le 15 novembre, la Fondation Cartier pour l’art contemporain a prolongé la manifestation jusqu’au 10 janvier  2016. Les visiteurs auront donc deux mois de plus pour découvrir, à Paris, cet échantillon d’une production artistique foisonnante, qui fait voisiner différentes formes de sensibilité sur une période allant du temps de la colonie belge jusqu’à l’actuelle République démocratique du Congo. D’abord, l’univers pictural congolais, avec ses stars, les peintures faussement naïves de Chéri Samba, les photos de la nuit kinoise, de Jean Depara, ou les magnifiques peintures animalières produites dans l’Atelier du Hangar, durant les années 1950. Ensuite, le son, puisque la Fondation a intégré à l’exposition un parcours musical d’une grande richesse.

Adieu Lemmy

Il y a des matins, comme çà où on se réveille mal. La  première nouvelle lue sur le  téléphone est mauvaise : « Lemmy Kilmster est mort ». Brutalement, on revient en arrière. Une baffe mémorable brûle les oreilles.

Carlos Nuñez : « La celtitude est une sorte d’espéranto de l’Atlantique » (Le Monde)

Carlos Nuñes à Rio au Brésil en 2009.

L’Espagnol Carlos Nuñes est né en 1971, la même année que le Festival interceltique de Lorient (FIL), dont la 46e édition se tient du 7 au 16 août. Ce virtuose de la gaïta, la cornemuse du nord de l’Espagne, y a joué pour la première fois en 1984. Il avait 13 ans. Le Galicien a depuis contribué sans faillir à la construction de l’« interceltisme ». Cette idée d’universalité a été lancée par le cofondateur du FIL, Jean-Pierre Pichard, qui débuta comme penn-sonneur (chef d’orchestre du bagad) de la Kevrenn de Rennes.

En 2007, le « pape de la celtitude », selon Carlos Nuñes, a passé la main à un nouveau directeur, Lisandro Lombardia, un Asturien. « Ce qui montre l’ouverture d’esprit de la Bretagne », ajoute le musicien, qui a multiplié les rendez-vous croisés, avec le flamenco, l’Irlande, l’arabo-andalou… Il jouera le 13 août à Lorient, avec l’Orchestre symphonique de Bretagne.

Etat d’urgence : la FFMC reprend ses actions de terrain

Suite aux attentats du 13 novembre dernier à Paris et à la mise en place par les pouvoirs publics de l’état d’urgence, le Bureau national de la FFMC a pris la seule décision qui lui semblait adaptée sur le moment : appeler ses militants à ne pas entraver l’action des forces de l’ordre mobilisées sur le terrain par des manifestations ou actions dont les tenants et aboutissants pouvaient paraître bien dérisoire en un pareil moment.

La circulation "interfiles" des deux-roues motorisés sur les rails

C'est officiel, un décret paru le samedi 26 décembre 2015 au Journal officiel annonce la mise en place de "l’expérimentation interfile des deux-roues motorisés" sur les voies rapides en Ile-de-France, dans les Bouches-du-Rhône, la Gironde et le Rhône, à partir du 1er février 2016.