Cette chanson est extraite de l’album Lullaby and … the Ceaseless Roar publié en 2014 par Robert Plant accompagné de son groupe he Sensational Space Shifters.
Ecrite par Robert Plant et certains des membres de son groupe, elle prend la forme d’une ballade optimiste faisant allusion à des retrouvailles amoureuses et heureuses. L’arc en ciel vient après la tempête...
Cette chanson, co-écrite par Joe Bonamassa et Kevin Shirley, est extraite de l’album Dust bowl publié en 2011 par Joe Bonamassa
Un blues dont l’introduction met l’auditeur dans l’ambiance immédiatement avec une rythmique simulant le bruit hypnotique des roues des wagons sur les rails.
Cette chanson, écrite par Joanne Shaw Taylor est extraite de son album Reckless heart publié en 2019.
Elle commence par une introduction à la guitare simple et touchante. Lorsque la voix de Joanne Shaw Taylor vient se greffer sur la mélodie, elle se fait douce et triste avant que sa puissance ne s’exprime dans le refrain. Toute la chanson s’appuie sur les nuances de cette voix mélodieuse à souhait.
Cette chanson a été publiée sur le troisième album de Beth Hart , « Screamin 'for My Supper » en 1999.
Le bonheur et la belle vie ne dépendent pas du lieu où l'on vit« Life Without You » est une chanson que Stevie a écrite après la mort prématurée de son grand ami et mentor Charley Wirz. La chanson montre son amour pour Charley et à quel point il lui manque vraiment. La Stratocaster blanche jouée par Vaughan et équipée de micros Danelectro a été réalisée par Wirz avec l’aide de Rene Martinez, guitariste de Stevie.
Après être devenu sobre, Stevie Ray Vaughan a utilisé le dernier morceau de Soul to Soul comme excuse pour jammer longuement et témoigner de sa sobriété retrouvée. Vaughan a écrit « Life Without You » en disant qu’il s’agissait de « ce que les drogues font aux gens. Ça tue les gens dans leur cœur. »
Cette chanson est extraite du troisième album du guitariste, « Soul to Soul » publié en 1985
John Mayall, que certains surnomment « le parrain du blues britannique » a fêté son anniversaire, 87 printemps, le 20 novembre dernier. Pour l’occasion, il a sorti un nouveau single intitulé « I’m as Good as Gone" ».
Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 02 Country blues) de Chris Rea publié en 2005.
King Of The Blues est une chanson extraite de l’album « Still got the blues » publié en 1990 par Gary Moore.
Album qui a été l’un de ses plus grands succès et a marqué un tournant
de sa carrière vers un blues rock énervé dont il avait le secret.
Cette chanson de BB King a été publiée en 1971 sur un 45T chez ABC records. On la retrouve sur diverses compilations parmi lesquelles « King of the blues » (1992) ou « BB King, the anthology » (2000). 
Cette chanson est extraite du double album Eat a Peach du groupe blues rock américain The Allman Brothers Band. Elle a été écrite et chantée par le guitariste Dickey Betts pour sa petite amie (et future épouse), Sandy « Bluesky »
Wabegijig. Pour qui ne connaît pas cette histoire, les paroles sont
très proches d’un chant de ferveur religieuse. Au départ Dickey Betts
souhaitait que Gregg Allman la chante, il n’était pas confiant - à tort -
dans ses capacités vocales. Mais Duane Allman lui a dit : « c’est ta chanson, elle est très belle, vas-y ».
Rory Gallagher publié cette chanson pour la première fois sur l’album Tattoo en 1973. On la retrouve sur les album « live »
et les compilations suivante : , Irish Tour 74, Irish Tour ’74, Big
Guns : The Very Best of Rory Gallagher, Disc 2, Live at Montreux, Disk 1
(1977), The Essential, Disc 2, Crest of a Wave : The Best of Rory
Gallagher, Disk 1, Irish Tour ’74 Remastered DVD & Blu Ray
Voici la chanson titre, Dixie Chicken, du troisième album de Little Feat
publié en 1973. Un album qui garde nombre des excentricités lyriques
des deux premiers albums tout en incluant des influences R&B de la
Nouvelle-Orléans. Ce morceau arrangé avec un style country-funk reflète
bien l’ambiance générale relax et funky de l’album.
« Every Day I Have the Blues »
est une chanson de blues qui a été interprétée dans une variété de
styles. Une première version de la chanson est attribuée à Pinetop
Sparks et son frère Milton ou Marion. Elle a été interprétée pour la
première fois dans les tavernes de Saint-Louis par les frères Sparks et a
été enregistrée le 28 juillet 1935 par Pinetop avec Henry Townsend à la
guitare. La chanson est un blues de douze mesures qui met en vedette le
piano de Pinetop et la voix de fausset de Marion.
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