Le jazz bossa de Stacey Kent (La Provence)

Ce soir, la chanteuse distillera son jazz envoûtant aux Nuits Musicales d'Uzès

Stacey Kent - Photo THierry Garro

À quatorze ans Stacey Kent découvre le père de la bossa nova, João Gilberto accompagné de Stan Getz. Elle tombe sous le charme de ces sonorités nouvelles venues du Brésil. Depuis, l'Américaine a traversé l'Atlantique et est devenue chanteuse de jazz. Elle a prêté sa voix élégante à un jazz classique puis avec son sax ténor de mari, Jim Tomlinson, friand de reprises brésiliennes, elle est venue se frotter aux mélodies de là-bas avec Brazilian sketches.

Layla zoé: Father

Un titre extrait de son dernier Album The Lilly sortie fin aout 2013.

Une chanson où gravité du texte et de la musique qui l'illustre me prennent aux tripes.

Texte de Layla Zoé et musique de Henrik Freischlader

Manu Dibango : « J’ai encore de l’énergie pour jouer » (Vaucluse Matin)

Il a été l’initiateur de la word music, décloisonnant la musique Africaine en faisant découvrir sa diversité. Manu Dibango sera au festival Sun Art pour clôturer, à l’Enclos de la Charité, une édition qui a mis l’accent sur l’influence de l’Afrique dans le monde musical. Il aura consacré six décennies de sa vie à la musique et n’a rien perdu de sa fougue et de son franc parlé.
    Êtes-vous heureux d’être invité à ce festival ?

    J’ai la chance d’avoir un téléphone qui sonne encore, ce n’est pas le cas de tous les musiciens, alors être invité c’est toujours un plaisir. Je viens pour la première fois à ce festival que je ne connaissais pas jusque-là mais qui a une belle programmation, que j’aurai l’honneur de clôturer.

Manu Lanvin la tête dans le blues

En vadrouillant sur les chaînes de streaming, je suis tombé sur un guitariste un peu strange. Il reprenait Crossroads de Calvin Russel en compagnie de Laurent Peyronnet (Blues Bangers / Dribble Blues) au chant.

Détroit, nouvel horizon (La Provence)

Le groupe que forme Bertrand Cantat avec Pascal Humbert est ce jeudi soir à Arles pour les Escales du Cargo

Bertrand Cantat - Photo Maxppp

Depuis que Détroit existe, les commentaires vont bon train. On l'a encore constaté à Marseille, en mai dernier, lors du concert du groupe au Moulin. Mélange de malaise et d'euphorie, de morceaux (trop) lourds de sens et de titres majeurs de Noir Désir, la date marseillaise n'a pas laissé de marbre.

Ce que la musique de Johnny Winter nous a apporté

Le décès de Johnny Winter (John Dawson Winter III pour l'Etat civil) a été annoncé par une simple publication sur sa page facebook ainsi qu'un bref communiqué de sa famille.

C'est une page du blues et du rock'n'roll qui se tourne certes. Mais que nous a il apporté à nous auditeurs de ses disques, spectateurs de ses concerts ? Il faut peut être revenir sur la biographie du musicien pour en avoir une petite idée.

Beth Hart à Gémenos: une Grande Dame sur scène

Voilà un moment que j'attendais ce moment : aller applaudir Beth Hart sur scène. J'ai découvert cette chanteuse canadienne, un peu par hasard, il y a quelques années en vadrouillant sur un site de streaming vidéo. Elle chantait un classique du blues accompagnée par Slash à la guitare. De mon point de vue ce dernier assassinait « Wholelotta love » de Led Zeppelin. Par contre la chanteuse m'a époustouflé. Son charisme, sa voix, son engagement dans l'interprétation de ce morceau mythique, tout m'a incité à mieux la découvrir.

Bien sur j'ai parcouru les vidéos disponibles, découvrant la classe immense de Beth Hart. A ma grande surprise, elle n'était pas à ses début. Son premier album date de 1996.

Johnny Winter, le génie méconnu du blues texan (Le Figaro)

DISPARITION - Le chanteur et guitariste a été retrouvé mort à Zurich, dans le cadre d'une tournée qui était passée par la France lundi dernier. Il avait 70 ans.

Albinos, d'une finesse extrême, tatoué, les cheveux blonds et longs, Johnny Winter faisait sensation avant même de jouer une seule note. Une fois qu'il branchait sa guitare - une Gibson Firebird, qu'il fut un des seuls guitar heroes à arborer - et se mettait à chanter, la stupéfaction était totale: ce Texan ne sonnait comme personne.

Johnny Winter hauts les cris (Libération)

J'avais trouvé cet article sur le site du journal Libération avant d'apprendre la nouvelle du décès de Johnny Winter... Dans certaines de ses réponses, il ne croyait pas si bien dire... (NDW)

Le fougueux guitariste texan, présent ce lundi au Cahors Blues Festival, est à l’honneur d’une anthologie en 4 CD.

Quand Jack Torrance entre dans la chambre 237 de l’hôtel Overlook, dans Shining, il y voit une jeune femme qui devient, après un baiser, une vieille femme. Taper «Johnny Winter» dans Google Images propose la même expérience : du fougueux albinos de 1969 au papy au torse flasque couvert de tatouages, quarante-cinq ans de concerts, de solos et de hurlements se sont glissés sans prévenir, d’une photo l’autre. Un demi-siècle de blues et de rock à picorer dans une anthologie de quatre disques sortis en début d’année pour les 70 ans du bonhomme. Et dont on pourra aussi faire l’expérience in concreto, dans une forme de pèlerinage, ce lundi soir au Cahors Blues Festival, où le squelettique Winter se produit pour une unique date française. Un jour de frette pour le meilleur et pour le pire, selon la forme du moment.

Screamin' Jay Hawkins: I Put A Spell On You

Screamin' Jay Hawkins

I Put A Spell On You est une chanson de rhythm'n'blues de Screamin' Jay Hawkins, publiée en 1956 aux États-Unis par OKeh, un des labels de Columbia.

À l'origine, elle devait être une simple ballade. La version la plus plausible des circonstances de l'enregistrement est que Screamin' Jay Hawkins était ivre lors de la session, son producteur ayant délibérément apporté les alcools dans le studio.

Quelques jours plus tard, lorsque Screamin' Jay Hawkins écoute le résultat couché sur la bande, il est perplexe ! Il refuse d'abord de croire que c'est lui qui chante : « Je ne savais pas que je pouvais hurler, grogner ou gémir de la sorte... », confie-t-il.

Le disque est commercialisé et, le temps d'un microsillon, Screamin' Jay Hawkins devient, pour l'Amérique puritaine d'alors, l'« Ennemi National numéro 1 »…  Dans un premier temps, cette chanson a dû être retirée du catalogue, sous la pression des groupes religieux et moralistes, relayés par les des radios et elle ne s'est jamais classée dans les hit-parades nationaux américains, y compris ceux de R'n'B.

Mais en parallèle, la jeunesse ne s'y trompe pas. Elle reconnaît dans ses grognements cannibales et paroxystiques les francs symptômes d'une sédition de bon aloi. Le disque se vend à plus d'un million d'exemplaires. Et I Put A Spell On You s'inscrit sans hésiter au rayon des hymnes incontournables du rock and roll.

La diva soul Bettye LaVette fête 50 ans de carrière au Cabaret Sauvage (Métronews)

ÉVÉNEMENT - Bettye LaVette est la tête d'affiche du festival Black Summer au Cabaret Sauvage. Elle célèbre aussi ses cinquante ans de carrière et s'est confiée à metronews. 

Joe Bonamassa: Bridge to better days

Ce titre est extrait de l'album "you and me" datant de 2006.

Joe Bonamassa : Sloe Gin

Quand Joe bonamassa a enregistre l'album éponyme, il devait être vraiment au fond du trou moralement car de nombreuses chansons suivent le thème de la dépression. Mais le syndrome dépressif exprimé par un tel artiste, soulève les tripes de l'auditeur le fait en vibrer à chaque écoute.

Pour être précis cette chanson a été écrite par Bob Ezrin et Michael Kamen pour Tim Curry (l'acteur du "Rocky Horror Pictures Show"). elle est publiée sur l'album " Read My Lips" publié en 1978. (Merci à Bruno du Deblocnot qui m'a donné l'info dans son commentaire.

Joe Bonamassa en concert au Dôme à Marseille le 23 juin 2014

Joe Bonamassa est un guitariste américain né en 1977 à New York aux Etats Unis.

Fils d'un marchand d'instruments de musique, il apprend la guitare à partir de l'age de quatre ans. A onze ans, il se produit en première partie de BB King. Puis il assure pendant quelques années les premières parties de grands musiciens comme, entre autres, Gary Moore, Robert Cray ou Buddy Guy. Des références s'il en est.

Robert Plant et les Sensational Space Shifters: l'ombre de Led Zep sur Vienne (FranceTV Info)

Robert Plant et ses Sensational Space Shifters ont fait vibrer le public de Jazz à Vienne ce 1er juillet. Impossible de résister à la voix toujours puissante de l'ancien chanteur charismatique de Led Zeppelin. Le groupe qui mêle joyeusement toutes sortes d'influences a également revisité quelques classiques de Led Zeppelin. Il sillonne tout l'été la route des festivals européens.

Tchalé au Korigan: un pont entre l'Afrique et l'Amérique

Ce soir, au Korigan, une petite salle de concert située à Luyne, se produisent deux groupes. The Galapagos et Tchalé.

Le Quintette de cuivres de Marseille à Bagatelle

Le Quintette de cuivres de Marseille s'est produit le 19 juin dernier au parc de Bagatelle à proximité de la Mairie des 6eme et 8eme arrondissements de Marseille.