Thin Lizzy - Renegade

 

Renegade’ a été écrit par Phil Lynott et Snowy White.

Snowy White, a décidé de quitter Thin Lizzy après ce deuxième album avec le groupe, il était plus orienté blues que heavy rock, et la séparation s’est faite en bons termes..
Renengade’ est sorti en 1981. L’accueil très médiocre, tant sur le plan commercial que critique.

Les riffs impressionnants et les solos de guitare pour lesquels on se souvient de Thin Lizzy sont la marque de ce morceau.

Phil Lynott dans ses dernières années devait faire face à de nombreux démons. L’alcool et les drogues ont joué un rôle massif dans la disparition du musicien à 36 ans 5 ans plus tard. Cette chanson est un autoportrait. En quelque sorte

 

Big Mama Thornton - Hound dog (chien courant)

Hound Dog est une chanson écrite en 1952 sur un rythme rock ’n’ roll par Jerry Leiber, Mike Stoller en collaboration avec Johnny Otis.

Elle est d’abord enregistrée en mars 1953 sous forme de rhythm and blues par la chanteuse afro-américaine « Big Mama » Thornton. Pete Lewis y interprète un solo de guitare mémorable. Profitant du succès historique de la chanson, Rufus Thomas la parodie en enregistrant Bear Cat sur Sun Records. A la même époque plusieurs versons country sont enregistrées. Freddie Bell & The Bellboys publient une version rock ’n’ roll en 1955 avec des paroles sont légèrement différentes.

Elvis chante cette chanson une première fois à la télévision dans le Milton Berle Show en juin 1956. Cette diffusion, qui dépasse tous les records d’audience mesurée jusqu’alors, fait scandale. Elvis l’interprète une seconde fois mémorable au Tonight Show de Steve Allen le er juillet, devant un basset impassible, affublé d’un smoking et cadré uniquement au-dessus de la ceinture. Il l’enregistre le 2 juillet dans les studios RCA de New York.

Le 45 tours sort le 13 juillet avec Don’t Be Cruel sur l’autre face. Le nom du co-compositeur Johnny Otis a alors disparu de la liste des auteurs de cette chanson. Elvis Presley reçoit un disque d’or pour la vente de 5 000 000 de copies de ce single en six mois. Au total, la chanson s’est vendue à plus de 10 millions d’exemplaires. Ce succès phénoménal incitera le « King » à demander d’autres compositions au tandem Leiber/Stoller.

 

 

 

 

 

Rory Gallagher - Cradle Rock (Rock du berceau)

 

Ce rock bien dynamique a été écrit par Rory Gallagher et publié en 1973 sur l’album Tattoo.
Il figure aussi sur les album « live » et compilations suivante : Irish Tour ’74, Live at Montreux, Disk 1 (1975), The Essential, Disc 2, Irish Tour ’74 Remastered DVD & Blu Ray

 

Tony Joe White : Did somebody make a fool out of you ? (Quelqu’un s’est moqué de toi ?)

 

Cette chanson est issue de l’album "Homemade Ice Cream" de Tony Joe White publié en 1973. Son 6^e album.

Tony Joe White reste un artiste à part. Peu connu aux Etats Unis. Il a écrit pour Johnny Halliday ("La guitare fait mal" 1991) ou Joe Dassin (7 titres sur l’album "Blue Country") qui l’ont toujours apprécié.

Sa carrière a connu des hauts et des bas. L’album "Home Made Ice Cream" n’a pas réellement eu de succès. Cependant "Did somebody make a fool out of you ?" a été repris par quelques artistes dont Buddy Guy (Heavy Love, 1998) ou Ana et Milton Popovic (Blue Room, 2015) ne sont pas les moindres


 

Robert Plant - Carving Up The World Again... A Wall And Not A Fence (Redécouper le monde.... Un mur et non une clôture)

Cette chanson est extraite de l’album Carry Fire publié en 2017 par Robert Plant, avec son groupe « The Sensational Space Shifters »






 

Eddie Boyd - Third Degree (troisième degré)

 

Edward Riley Boyd, connu sous le nom de Eddie Boyd (25 novembre 1914 – 13 juillet 1994) est un pianiste de blues américain né sur la plantation de Stovall près de Clarksdale dans l’Etat du Mississippi.
En 1936, Boyd élit domicile à Memphis, où il joue de la guitare et du piano dans son groupe, les Dixie Rhythm Boys. Il suit ensuite la grande migration afro-américaine vers le nord et les usines de Chicago, en 1941. Durant les années 1940 il joue en compagnie de Memphis Slim (son demi-frère), Muddy Waters (son cousin) et Sonny Boy Williamson II.

Cette chanson, co écrite avec Willie Dixon a été enregistrée par Eddy Boyd à chicago chez Chess en 1953 (Willie Dixon joue de la contrebasse sur l’enregistrement initial)

Eric Clapton a repris cette chanson sur son album « From the Cradle » publié en 1994. quelque mois après le décès de Eddie boyd

 

Samantha Fish - Leavin’ Kind ( Du genre à partir)

Cette chanson est extraite du premier album de Samantha Fish, « Runaway » , publié en 2011.
Ecrite par Samantha Fish, elle est un rythm’n’ blues de structure classique abordant le thème de la perte de confiance dans le couple et la rupture. 

On reste dans les thèmes habituels du genre. Mais, il y a tant de fraicheur dans l’interprétation que le plaisir à l’écoute est toujours présent.



 

Dana Fuchs - Bliss Avenue

 

Dana Fuchs a publié « Bliss Avenue » en 2013. Les chansons de l’album ont été co-écrites par Dana et son guitariste, Jon Diamond. Ils se sont appuyés sur Shawn Pelton à la batterie, Jack Daley à la basse, Glenn Patscha aux claviers ainsi que Nicki Richards et Tabitha Fair aux chœurs.

Dana Fuchs met toute son âme dans chaque mot qu’elle chante et chaque histoire qu’elle raconte. Sur cet album la chanteuse a ouvert son coeur et son âme à son public. Elle donne à l’auditeur (trice) l’impression de l’accompagner dans ses périples personnels, ses ressentis, qu’elle décrit avec les couleurs de sa palette musicale.

Joanne Shaw Taylor – My hearts got a mind of it’s own (Mon cœur a un esprit bien à lui)

Cette chanson est extraite de Wild, le sixième album de Joanne Shaw Taylor publié en 2016.

Cette chanson le confirme : un boogie çà aide à résoudre les dilemmes entre la tête et le corps !





 

Gary Moore - Wasn’t Born In Chicago (Pas né à Chicago)

 


Une chanson de Gary Moore extraite d’album “Scars” publié en 2002.
Il s’agit d’un hommage à ceux qui lui ont inoculé le blues, vu comme un virus. Le tout sur un rythme très rock 




 

Joe Bonamassa - I’ve Got Some Mind Over What Matters (J’ai l’esprit à ce qui est important)

Cette chanson est extraite l’album « Redemption » de Joe Bonamassa.

Une chanson qui aborde le thème central de cet album : la rédemption sur un air de rythm’n’blues puissant.




 

Allison père et fils, - Serious, le blues en héritage

Serious est la chanson phare de l’album éponyme de Luther Allison sorti en 1987 chez « Blind Pig ». Le fait que l’auteur soit installé en Europe, à l’époque, a permis à des musiciens comme Jacques Higelin de participer à l’enregistrement.

Magistralement interprétée par son auteur, ce morceau d’anthologie sera repris par de nombreux musiciens.

Son dernier fils, Bernard Allison, est le seul qui, à ma connaissance, ait repris le flambeau musical l’a enregistré sur un album, Chills & Thrills , en 2007. Soit 20 ans après. (Et dix ans après la mort de Luther)

Quand on écoute les deux interprétations, on sent les influences des grands maîtres Chicago Blues ainsi que celle de la musique européenne sur Luther Allison.

Quant à l’interprétation de Bernard, si le père et son style sont présents à mains égards, celle du blues texan de Johnny Winter et de Stevie Ray Vaughan se fait sentir.

C’est ce brassage culturel et l’appropriation que chacun en fait qui nous fait tous grandir.

Rory Gallagher : Wave Myself Goodbye (me dire au revoir)

Cette chanson, écrite par Rory Gallagher a été publiée en 1971 sur son premier album éponyme : « Rory Gallagher »

C’est un blues interprété, le plus souvent à la guitare acoustique par l’artiste. Le thème abordé est classique : la déprime qui suit la déception amoureuse.

Ella Fitzgerald - A-Tisket, A-Tasket,

Enregistré et sorti en 1938, A-tisket, A-tasket est le premier succès commercial de la chanteuse. Elle a alors 21 ans, et se produit sur scène avec l’orchestre du batteur Chick Webb.
Cette chanson est la reprise d’un thème musical populaire, une berceuse que tous les enfants américains connaissent bien et que Ella Fitzgerald chantonne en voiture, pendant sa première tournée. 

Le compositeur Al Feldman (plus tard connu sous le nom de Van Alexander), lui suggère alors de réarranger ce thème pour la scène. Ensemble, ils ont transformé la comptine en une chanson de jazz qui rencontrera un grand succès et deviendra l’une des chansons phares d’Ella.



 

Chris Rea - Going Up To Memphis (Aller à Memphis)

Cette chanson est extraite de l’album « Blue Guitars » (CD 02 Country blues) de Chris Rea publié en 2005.

Led Zeppelin - Immigrant Song (chansont de l’immigrant)

 

Cette chanson, publiée sur l’album Led Zeppelin III en 1970, reste l’un des porte drapeaux de ce groupe de légende. Ce n’est pas pour rien si elle est l’unique « single » de cet album. C’est au cours d’un séjour en Islande, où il s’est produit à Reykjavik, que Led Zeppeli a puisé l’inspiration d’un texte brutal et percutant. a la mode « Viking »



 

Charlie Patton : A Spoonful Blues (Blues de la cuillère)

 


Charlie Patton né dans le Mississippi, avril 1891 était un interprète expérimenté de chansons avant l’âge de vingt ans et a été enregistré pour la première fois (Thankfully) en 1929. Son influence est partout et fut sans doute le premier des grands. Une influence sur Son House, Tommy Johnson, Bukka White et sans doute Howlin’ Wolf. Nous devons remercier les archivistes, comme Harry Smith, que nous pouvons entendre ces chansons inimitables aujourd’hui.

Beth Hart - I Need a Hero (J’ai besoin d’un héros)

Une jolie balade écrite par Beth Hart publiée sur son album « War in my mind » (2019)

On retrouve l’artiste en femme fragile qui a besoin d’être protégée bien qu’elle ait vaincu nombre de péripéties dans sa vie

Samantha Fish - Today’s My Day (Aujourd’hui, c’est mon jour.)

Cette chanson est extraite du premier album de Samantha Fish, « Runaway » , publié en 2011.

Ecrite par Samantha Fish, c’est un blues de structure classique abordant, le thème, lui aussi habituel, de la notion du jour de chance raté.
Chance que l’on tentera à nouveau plus tard. Le tout est joliment construit et habillé d’un bel accompagnement à la guitare.




 

Susan Tedeschi - « Ain’t Nobody’s Business »

Le titre original de cette chanson est « Tain’t Nobody’s Biz-ness if I Do ». Elle a été n 1922 par Porter Grainger et Everett Robbins. Elle est devenue l’un des premiers standards du blues. Elle a été enregistrée pour la première fois en 1922 par Anna Meyers, accompagnée par es Original Memphis Five.


Des enregistrements d’autres chanteuses de blues classiques, dont Sara Martin, Alberta Hunter et Bessie Smith, suivirent bientôt Avec des variations dans les paroles selon les interprètes.


En 1947, la chanson fut reprise par le chanteur de jump blues Jimmy Witherspoon sous le titre « Ain’t Nobody’s Business ». En 2011, l’interprétation de Witherspoon a été intronisée au Blues Foundation Hall of Fame en tant que « Classic of Blues Recording ».


Susan Tedeschi l’a publiée sur son premier album, Better Days, en 1995.