Pour pétiller, Sanseverino puise à la source (24heures.ch)

Le chanteur français fait le grand écart entre la gouaille de Montreuil et le groove de Memphis. Rencontre

Rhoda Scott, le jazz à plus d’un titre (La Croix)

le Rhoda Scott Lady Quartet / Philippe MARCHIN

« Je ne connais pas de femmes musiciennes de jazz en France. » Quand, en 2004, Rhoda Scott, organiste et chanteuse de jazz, lança cette affirmation au patron du festival Jazz à Vienne, elle ne se doutait pas qu’une belle aventure artistique commençait. D’emblée, le directeur apporta un démenti en réunissant autour de l’organiste un groupe inédit, tout au féminin. Les nouvelles générations du jazz made in France arrivaient peu à peu sur scène.

Chris Rea: "KKK Blues" Blue Guitars, Disc 02 - Country Blues

Chris Rea - Blue Guitars

Cette chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD 2 Country blues) de Chris Rea publié en 2005.

Un blues dépouillé et puissant qui met le doigt sur le racisme et la terreur générée par le Klux Klux Klan (KKK). L'un des meilleurs albums de l'artiste et pourtant le plus interminable composé de onze CD et d'un DVD.

Elle chante le blues mais Samantha Fish a célébré beaucoup de choses en 2017.

Samantha Fish

On peut se demander si les deux derniers albums de Samantha Fish sont les meilleurs de ses six enregistrements. Mais il ne fait aucun doute qu'ils sont ses plus grands succès, les plus acclamés par la critique et les plus diversifiés.

En avril, Samantha Fish sort "Chills and Fever", une collection d'obscures chansons soul traitées avec des guitares garage-rock et des cuivres de la Nouvelle-Orléans; en novembre, elle sort "Belle of the West", une collection de chansons folkloriques rustiques, blues et country et un album qui incite le magazine Rolling Stone à nommer l'artiste du blues "l'un des 10 nouveaux artistes country que vous devez connaître".

Chris Rea - Cry for Home (Pleurer pour la terre natale) - Blue Guitars, Disc 1 - Beginnings

Chris Rea - Blue guitars - Beginnings

Cette chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD 01 Biginnings) de Chris Rea publié en 2005.

Une chanson à la musique basée sur le subtil mélange des sonorités et rythmes africains associés aux canons du blues traditionnel. Une jolie façon d'associer la transition entre l'Afrique et l'Amérique 

Blue Guitars; l'odyssée du Blues selon Chris Rea

Chris Rea - Blue guitars (2005)

Blue Guitars est le vingt-unième album de Blues publié par l'auteur-compositeur-interprète britannique Chris Rea en octobre 2005.

Il est composé de onze CD, un DVD et un livre en couleur, comprenant des peintures de l'artiste, des notes de pochette et des paroles de chansons.

L'album est un projet ambitieux avec les 137 chansons enregistrées au cours d'un an et demi avec un horaire de travail - selon Chris Rea lui-même - de douze heures par jour, sept jours par semaine. Initialement, le projet s'inspirait de l'Odyssée Blues de Bill Wyman et peut être qualifié d '«odyssée» à proprement parler, illustrant un voyage à travers les différentes époques de la musique Blues , commençant par ses origines africaines et finissant avec les Blues modernes de les années 60 et 70. 

Faute de subvention, pas de Babel Med à Marseille en 2018 (La Provence)

La Région baissant sa participation, Latinissimo décide d'annuler le marché

Chris Rea - West Africa -Blue Guitars, Disc 1 - Beginnings

Chris Rea - Blue guitars - Beginnings

 
 
Cette chanson est extraite de l'album "Blue Guitars" (CD 01 Biginnings) de Chris Rea publié en 2005.

 Le premier morceau instrumental de cet album sonne comme une introduction à l’œuvre. L'ambiance générale est clairement africaine et sonnent, au sein des phrases musicales, les premières bases de ce qui sera le blues.

Samantha Fish: I'm in love with you (Je suis amoureuse de toi) (Junior Kimbrough)

Ray Lema et Laurent de Wilde, un duo vertigineux (L'Humanité)

Lors de l’excellent 40e Jazz in Marciac, le maître rythmicien franco-congolais et le fort en thème né à Washington ont embrasé l’Astrada. Le duo est attendu à Jazz à la Villette.

Joe bonamassa - "Get Back My Tomorrow" (Reprendre mon avenir)

Bernard Lavilliers : « J’ai toujours écrit sur l’exil » (L'Humanité)

Bernard Lavilliers

Éternel voyageur et exilé dans l’âme, le chanteur baroudeur revient avec 5 Minutes au paradis. Un album de journaliste-poète qui témoigne des maux du monde, porté par le titre Croisières méditerranéennes, sur le drame des réfugiés, et l’Espoir, beau duo avec Jeanne Cherhal. L’artiste fait son retour à l’Olympia en novembre.

Black Coffee de Beth Hart et Joe Bonamassa bientôt dans les bacs!

Beth Hart et Joe Bonamassa - Black Coffee

Enfin!
Après presque cinq ans d'attente, de nombreuses rumeurs, Beth Hart et Joe Bonamassa ont annoncé un nouvel album studio, Black Coffee.

Samantha Fish - Road runner

Samantha Fish: Wild heart (2015)

Cette chanson est extraite de l'album "Wild Heart" publié en 2015. Samantha Fish a composé un rock frondeur  qui secoue l'auditeur et l'interpelle sur les rapports hommes femmes en comparant un coureur de jupons au célèbre "bip Bip" (Road Runner)

Blues. Sanseverino de Montreuil à Memphis (L'Humanité)

Sanseverino

Exit le jazz manouche qu’il a longtemps joué, le chanteur multi-instrumentiste revient avec un album teinté de « guitares grasses », et d’harmonica où il explore les sonorités du blues.

Asaf Avidan consumé par un blues intérieur (L'Humanité)

Asaf Avidan

Le songwriter à l’émouvante voix androgyne revient avec The Study on Falling. Un album aux envoûtantes ambiances folk-rock americana.

Willy Nelson - A Woman's Love (L'amour d'une femme)

Willie Nelson - God's Problem Child

Willy Nelson est l'un des piliers de la Country Music américaine. A quatre vingt quatre ans, il vient de sortir un album intitulé "God's Problem Child" dont est extrait cette superbe chanson. Une lettre d'amour joliment interprétée par la voix profonde de l'artiste

Joe Bonamassa Live at Carnegie Hall: An Acoustic Evening

joe bonamassa Live at Carnegie Hall

Fin juin 2017, Joe Bonamassa a publié un nouvel album enregistré en concert et en version acoustique au Carnegie Hall.  C'est sa deuxième production dans le genre après "An Acoustic Evening at The Vienna Opera House" publié juillet 2012. 

Samantha fish - Highway’s Holding Me Now (L'autoroute me tient maintenant)

Björk : sortie prochaine de son nouvel album «sur l'amour et l'utopie» (AFP)

Björk

 La chanteuse islandaise a annoncé sur les réseaux sociaux que son prochain disque sera bientôt disponible dans les bacs. Après le très sombre Vulnicura sorti en 2015, l'artiste promet une œuvre «plus radieuse portée sur l'utopie».

Samantha Fish: Go Home (Rentrer chez soi)

Les Hurlements d’Léo : 20 ans, 20 concerts, et un 10e album en préparation (Culturebox)

Les Hurlements d’Léo

Après deux ans d’une tournée hommage à Mano Solo, Les Hurlements d’Léo sont de retour en studio pour leur 10e album, "Luna de Papel", prévu pour mars prochain. Entre deux séances de travail, le groupe bordelais entame une série de 20 concerts anniversaires pour fêter ses 20 ans. Le premier a lieu ce samedi soir à Créon en Gironde, dans le cadre du festival "Ouvre la Voix"

Joanne Shaw Taylor: Mud Honney (Chéri pourri)

Joanne Shaw Taylor - Mud honey

Extraite de l'album "The dirty truth", publié en 2014, « Mud honey »raconte l’histoire sombre d’un gangster sinistre sur des rythmes endiablés parsemés de solos vifs et bruts. 

Cette chanson est emblématique de l'évolution de Joanne Shaw Taylor qui a élargi son répertoire du blues vers une musique plus rock et dure. A l'image des paroles.

Portrait de Sona Jobarteh, l'une des premières femmes à jouer de la kora (Culturebox)

Sona Jobarteh

Traditionnellement, la kora est exclusivement transmise de père en fils en Afrique de l'Ouest. Mais la chanteuse-compositrice gambienne Sona Jobarteh fait exception à la règle. Avec son harpe un peu particulière, elle explore les racines de la musique africaine. Elle était présente au festival du "Bout du Monde" dans le Finistère pour son unique date en France.

Samantha Fish "Belle of the West": beauté musicale du sud profond

Jazz. Herbie Hancock, la musique du cœur (L'Humanité)

Herbie Hancock

Après des cimes de splendeur à Jazz à Vienne, le phénix du piano s’apprête à embraser Marseille Jazz des cinq continents et Jazz in Marciac.

 

Bernard Lavilliers nous emmène bien plus que "5 minutes au paradis" (Culturebox)

Bernard Lavilliers

Il n'est jamais là où on l'attend. Après plusieurs albums aux couleurs tropicales et des reprises acoustiques l'année dernière, Bernard Lavilliers revient avec des textes âpres, des arrangements plus électriques, mais toujours dans cette chanson réaliste qui a fait son succès. "5 minutes au paradis" sort dans les bacs ce 29 septembre avant une tournée qui comprend pas moins de 9 dates à l'Olympia.

La chanson de Craonne

La chanson de Craonne est l’un des plus beaux manifestes antimilitaristes. Elle fut entonnée par les mutins de 1917 qui, suivant l’exemple de leurs frères d’armes et de classe russes s’étaient soulevés contre une guerre infâme. Elle illustre mieux qu’aucune autre la dimension tragique d’une guerre absurde et fratricide :

Billie Holiday - Come Rain Or Come Shine (Vienne la pluie ou vienne le soleil)

Billie Holiday

"Come Rain or Come Shine"  est une chanson populaire écrite par Johnny Mercer et dont la musique a été composée par Harold Arlen. La xhanson a été écrite pour Le théatre musical "St Louis woman" et publiée en 1946.

Elle est devenue un standard. elle a été enregistré plus de soixante dix fois depuis. On pourra noter des interprètes aussi différents que Sarah Vaughan, Frank Sinatra ou Count Basie dans les années 50 à Eric clapton, Nathalie Cole ou Norah Jones dans les années 2000. L'enregistrement le plus récent (2016) est celui de Bob Dylan pour son album "Fallen Angels"

Pour l'illustrer mon choix s'est porté vers l'interprétation de Billie Holiday (1955) de façon partiale et assumée

Avec "Carry fire", Robert Plant ensorcelle son public

Des planches de skate aux concerts à l'Olympia, itinéraire du bluesman Képa (Culturebox)

Kepa

Le bayonnais Képa, de son vrai nom Bastien Duverdier, ex-skateur professionnel et mondialement connu, a laissé ses planches pour devenir artiste. En véritable homme-orchestre, il joue sur scène du blues avec une guitare métallique, un harmonica et une caisse claire. Tout cela en même temps, histoire de retrouver la liberté que lui procure la glisse.

Joanne Shaw Taylor: Going home (Rentrer chez soi)

Cette chanson est extraite de l'album "White Sugar", le premier album de Joanne Shaw Taylor publié en 2009. 

Sur un rythme lancinant la chanteuse évoque un mal de vivre puissant. La force du jeu de  guitare appuie et enflamme les mots.

Invention d'une machine capable de composer de la musique folklorique (Culturebox)

L'intelligence artificielle se veut musicienne : des chercheurs annoncent jeudi avoir mis au point un algorithme capable de créer des mélodies folkloriques "tout à fait agréables à écouter".

Joanne shaw taylor: Your Own Little Hell (ton petit enfer)

Cette chanson est extraite de Wild, le sixième album de Joanne shaw taylor publié en 2016.

Un rock rythmé et puissant qui illustre bien un texte assez brutal.

Les Rolling Stones, rois de l'Arena (Libération)

Rolling Stones

Mick Jagger et les siens ont inauguré avec panache la nouvelle salle de Nanterre, jeudi soir, lors de la première des trois dates françaises de leur tournée internationale.

Beth Hart: Fat man (homme gros)

Ce  titre est extrait du huitième album studio de Beth Hart, Fire on the Floor.

Voilà une chanson dynamique qui donne envie de danser un bon rock. es paroles qui jouent sur les mots sans prétention. 

150 ans de la mort de Baudelaire: Ferré et Gainsbourg chantent le poète (Le Figaro)

L'auteur des Fleurs du mal s'est éteint le 31 août 1867 à Paris. En hommage à son génie, Le Figaro présente quatre fleurs maladives, L'albatros, Le serpent qui danse et L'horloge et Réversibilité interprétés, en musique, par Léo Ferré, Serge Gainsbourg, Mylène Farmer et Jean-Louis Murat.

Frankie Miller: Jealousy (Jalousie)

Bernard Lavilliers: « Rester dans un genre m’ennuie à mourir » (Le Monde)

Bernard Lavilliers

Pour son nouvel album, Bernard Lavilliers a collaboré avec Benjamin Biolay et Feu! Chatterton

Joanne Shaw Taylor: Sleeping On A Bed Of Nails (Dormir sur un lit de clous)

Cette chanson est extraite de Wild, le sixième album de Joanne shaw taylor publié en 2016. 
Un rythme lancinant et un texte piquant comme des clous. tous les ingrédients sont présents pour forger un bon blues.

Dee Dee Bridgewater, égérie de la soul (L'Humanité)

Dee Dee Bridgewater,

Avec son CD Memphis, la diva américaine revient à la source d’un courant musical qui, avec une même passion, chante à la fois l’amour et la résistance.

Joanne Shaw Taylor: Blackest day (Le jour le plus noir)

Bande dessinée. Le blues se niche dans les détails... de l’histoire (L'Humanité)

Scorpions - When You Came Into My Life (Quand tu es entrée dans ma vie)

Cette douce ballade du groupe Scorpions est extraite de l'album Pure Instinct publié en 1996. Le texte est de Klaus Meine et la musique de Rudolf Schencker

Robert Plant; "Carry fire" en vue

Robert Plant

Robert Plant "Carry Fire"

Lorsqu'ils se lancent dans de nouvelles créations musicales, les "dieux" (et déesses) du rock qui ont vécu, voire survécu leur succès sont confrontés à des défis d'échelle inattendus.

Bien sûr, il leur est possible de recréer (plagier?) les sons, les gammes ou les textes qui ont assuré leur notoriété dans le passé (souvent lointain), mais de telles tentatives peuvent être vécues comme de la magie ou du désespoir. Nous avons tous enduré ce rituel particulier, dans lequel les artistes au palmarès plus qu'étoffé tentent de revenir en arrière en servant des imitations de ce qui a fonctionné 30 ans auparavant. Douloureux.

Robert Plant, la voix d'or, de Led Zeppelin, a suivi un chemin différent. Au cours des dernières décennies, il a délibérément éludé les rythmes fous et les hurlements du rock classique en choisissant d'explorer le bluegrass et le folklore appalachien et le blues rural comme  l'illustre sa collaboration avec Allison Krauss en 2007. "Raising Sand" en étonne encore plus d'un.  Ou de sillonner des territoires musicaux nouveaux. Sur l'excellent "Lullaby And...The Ceaseless" Roar sorti il y a trois ans, Robert Plant mettait tous son talent d'écriture au service d'un road-trip folk-rock ensorcelant, puisant son inspiration dans les musiques folkloriques d'Europe ou dans les polyrythmies d'Afrique du nord le tout produit avec des effets électroniques habiles. Chaque projet a exigé de lui une remise en cause profonde.Il a ajusté sa création en fonction de la température et de la pression atmosphérique de la musique.

Un nouvel album "Carry fire" est annoncé. sa sortie est prévue le 13 octobre prochain. quand un artiste a habitué ses auditeurs à l'inventivité, à l'originalité de sa création, il doit relever le défi de continuer. nous sommes prêts et impatients de l'écouter.

Un billet complet sur cet album ici:   Avec "Carry fire", Robert Plant ensorcelle son public

Samantha fish: "Belle of the west" c'est pour bientôt !

Samantha Fish, l’une des étoiles montantes du blues contemporain publiera son cinquième album, intitulé « Belle of the west », le 3 novembre prochain.

Cet album a été conçu et enregistré avec le producteur Lutter Dickinson aux Zebra Ranch Studios, dans les North Hills of Mississippi.

L’enregistrement s’est fait dans une ambiance acoustique dans des conditions de concert . Le producteur a fait appel à des collaborateurs (trices) de renom comme Jack White.

Cette méthode d’enregistrement revient à la mode (Les Rolling Stones ou Paul Personne s’y sont essayés sur leurs dernières productions). Ce ne sont pas les amateurs de musique vivante qui s’en plaindront.

Pour le reste, il faut attendre la sortie de l’album pour se faire une idée du résultat. Sur ses précédents albums, Samantha Fish a montré qu’elle est capable de s’adapter à des styles différents. Sur scène, sa présence est grandiose. Comme elle l'a montré au Portail Coucou en avril 2017.

Bref, un petit mois de patience et nous serons fixés

Bernard Lavilliers : "C'est normal qu'un artiste fasse passer, et des idées et la dimension esthétique de l'art" (L'Humanité)

Bernard Lavilliers

L'artiste aux 50 ans de carrière vient de sortir son 21e album studio, "5 minutes au paradis". Un opus qui fait la part belle à l'engagement et à la poésie.

Jazz à Vienne honore Coltrane (La Croix)

Jazz à Vienne

Les saxophonistes Archie Shepp et Pharoah Sanders se sont succédé sur la scène du théâtre antique de Vienne (Isère) pour évoquer avec de jeunes musiciens, John Coltrane décédé il y a 50 ans.

Joanne Shaw Taylor: I wish I could wish you back (J'aimerais pouvoir souhaiter ton retour)

Cette chanson est extraite de Wild, le sixième album de Joanne shaw taylor publié en 2016. Voilà une chanson sensible. Toute en nostalgie. Texte ciselé et voix éraillée à souhait, guitare appuyant le tout, représentent bien le travail de l'artiste.

Avec son nouveau disque, Carlos Santana veut faire tomber les murs (AFP)

Carlos Santana

Le célèbre guitariste américano-mexicain de 70 ans a présenté son nouvel album Power of Peace, mardi, à New-York. Un disque clairement engagé contre la politique actuelle de Donald Trump.

Rolling Stones : les surprises du coup d'envoi de la tournée "No Filter" (Culturebox)

The Rolling Stones

Les Rolling Stones ont donné samedi soir à Hambourg en Allemagne le coup d'envoi de leur "No Filter Tour". Bien qu'il s'agisse de leur pénultième tournée, l'évènement était scruté par tous les fans : dans quelle forme étaient Mick, Keith, Ron et Charlie ? A quoi ressemblaient le décor et le light show ? Et surtout que contenait la setlist ?

Joanne Shaw taylor; Nothing to lose (rien à perdre)

Cette chanson est extraite de Wild, le sixième album de Joanne shaw taylor publié en 2016. Elle est une chanson vitrine de cet album tourné vers le blues et le blues rock. Texte ciselé et voix éraillée à souhait, guitare appuyant le tout, représentent bien le travail de l'artiste.

Archie Shepp, aux sources des spirituals (L'Humanité)

Archie Shepp

Lors du captivant Jazz à la Villette, le saxophoniste culte rend un hommage inventif à la mémoire des esclaves. 
Rencontre.

Joanne shaw Taylor: Just an another word (Juste un autre mot)

Joanne Shaw Taylor: Wild porte bien son nom

Quand Joanne Shaw Taylor  publie son sixième album studio intitulé "Wild", son public l'attend au tournant. L'artiste a atteint la trentaine, écrit quelques pépites montrant son potentiel et "La" question qui se pose: À quelle sauce va-t-elle manger nos oreilles?

Quand son agent a fait savoir que l'album en question serait enregistré à Nashville sous la houlette de Kevin Shirley quelques oreilles supplémentaires se sont dressées. En effet ce monsieur, par son travail de producteur, a permis à Joe Bonamassa d'éclore. Une référence.

Wild is the wind (Sauvage est le vent)

Cette chanson a été écrite par Ned Washington et composée par Dimitri Tiomkin pour le film de Georges Cukor (Wild is the wind / Car sauvage est le vent) sorti en 1957. Son premier interprète fut Johnny Mathis. En 1959, Nina Simone la repris une première fois avant d’en faire la chanson titre d’un album publié en 1966. Parmi les interprètes célèbres on peut retenir David Bowie en 1976 (Single sorti en 1981) , George Michael ou Randy Crawford. Joanne Shaw Taylor en livre une superbe interprétation sur son album Wild publié en 2016.  

Eliades Ochoa, l'un des derniers survivants du Buena Vista Social Club (Culturebox)

Eliades Ochoa

A 71 ans, cette figure de la musique traditionnelle cubaine n'a pas dit son dernier mot et sort un nouvel album avec son Cuarteto Patria, la formation qu'il dirige depuis 40 ans. Mais son nom reste définitivement associé au Buena Vista Social Club, le mythique groupe cubain qui a connu la gloire à la fin des années 90 et auquel un nouveau film rend hommage, 20 ans après celui de Wim Wenders.

Charlie Parker et ses oiseaux (La Croix)

Au sommet de cet album, la voix de Madeleine Peyroux

On l’appelait Bird, l’oiseau, et il a traversé le jazz comme un météore. Charlie Parker, saxophoniste légendaire, est mis à l’honneur par une pléiade de vocalistes de jazz qui s’emparent avec brio de ses compositions.

Aretha Franklin: Ain't No Way - Ce n'est pas possible

Cette chanson  a été écrite par Carolyn Franklin pour sa sœur aînée Aretha Franklin. Elle est extraite de l'album "Lady soul" publié en 1968. 

Elle a été reprise par Whitney Houston et  Mary J. Blige en 1999 puis par Beth hart et Joe Bonamassa sur leur premier album commun "Don't explain" publié en 2011