redjoe's blog

Métro: Izia reprend du service à Istres

2012-01-23T22:22:00.000+01:00

La rockeuse a effectué son retour sur scène après un an d'absence. Nos impressions sur place.

Istres, sa base aérienne, ses nombreux étangs et ses terrains vagues. C'est dans ce décor bucolique en bordure de Marseille qu'Izia a choisi de lancer sa nouvelle tournée, après avoir assuré plus de cent concerts entre 2008 et 2010. Un concert précédé d'une résidence sur place, histoire de prendre ses marques. "On avait envie de partir de Paris et d'avoir une vraie semaine d'initiation, de former une vraie équipe soudée, confie la jeune femme." La jeune rockeuse est venue dans le Sud pour défendre son deuxième album, So much trouble, avec la ferme conviction de franchir un cap. "En 2011, j'ai planté les graines et cette année, ça devrait être la déferlante." Nouvelles chansons au menu donc, mais également un nouveau guitariste sur scène, et un petit nouveau à la batterie, qui vont lui permettre de prendre encore plus d'assurance.

Malaise en coulisses

Quelques heures avant le début du show, la chanteuse nous reçoit dans sa loge, où elle nous explique le "jeu de la setlist" : "Au lieu de rayer les noms des chansons sur une feuille, j'ai eu l'idée de faire des bouts de papier qu'on peut mélanger autant de fois qu'on veut." Izia semble donc sereine, bien qu'un peu stressée : "Ces derniers jours, je n'arrête pas de rêver du concert, j'ai tellement envie d'en découdre !" A 22 heures, quand les lumières de la salle s'éteignent enfin, c'est l'occasion pour le public de L'Usine de découvrir enfin la nouvelle héroïne du rock français. Et les premières minutes donnent le tournis : la chanteuse ne ménage pas son énergie sur le titre "On Top of the World" et envoie valser son micro à terre à plusieurs reprises. Ce début de concert tonitruant, Izia va finir par le payer : en plein milieu d'un morceau, elle quitte la scène et revient avec la mine un peu palote. "Je ne vais pas vous mentir, confie-elle au public, je viens de tomber dans les pommes en coulisses. Ma régisseuse voulait appeler les pompiers, mais je lui ai dit que j'étais courageuse. La prochaine fois, il faudra que je pense à faire des reprises de Francis Cabrel pour calmer le jeu !"

Fiévreux

Après quelques instants de répit, le concert reprend sur les chapeaux de roue avec "Baby", extrait brûlant de son deuxième opus, avant quelques tubes comme "Let me alone" ou "Back in town". Izia offre même au public deux titres à la guitare : "Life is going down" et "Peniciline" et un morceau inédit, "Bastard song", qui lui permet de lâcher toute sa rage au piano. Si l'on constate que la chanteuse était en période derodage ce soir-là, on n'ose imaginer la teneur de ses prochains concerts. Le mot de la fin va d'ailleurs sans conteste à un spectateur quinquagénaire visiblement conquis : "Depuis AC/DC en 1980, je n'avais rien vu d'aussi chaud !" On n'a pas mieux.

Izia era en concert à l'Usine à Istres le 20 janvier 2012

2012-01-15T16:57:00.001+01:00

Izia, 21 ans, fille de.... nous revient sur scène.

Elle a deux albums à son actif.

Le premier avait été enregistré dans les conditions du live. Rappeux, brut de décoffrage et plein d'énergie m'avait enthousiasmé avant de découvrir le talent de la chanteuse, sur scène, aux Docks des Suds à l'occasion de la Fiesta des Suds 2009. Un concert mémorable !

Le second album vient de sortir. Les chansons me sembles plus polies, plus pop que sur le précédent.. Mais il y a du Patti smith dans cette fille là (çà change des comparaisons avec Janis Joplin) Elle travaille ses textes avec cœur et détermination.

Habituellement je peste contre les français qui s'évertuent à chanter en anglais. Un critique londonien écrivait que le rock français et tait au rock anglais ce que le vin anglais est au vin français. quand il écoutera la demoiselle, il devra réviser sa position.

Alors à vendredi à l'Usine ! (entrée environ 24€)

DORIPLAY Pulse O'Malley's

2011-12-28T16:27:00.000+01:00

Le groupe Doryplay se distingue au premier coup d'oeil par une chanteuse fort charmante. Lorsqu'ils se mettent aux instruments, je suis impatient de savoir si le sifflet est à la hauteur du look.

L’entame est difficile. Les premières chansons interprétées coulent comme de la soupe. Les notes s'alignent les unes après les autres comme si les musiciens étaient des automates. Pas de dynamisme, une envie de jouer "limite", je suis assez inquiet. Le groupe aurait il usurpé sa bonne réputation?

Mais au fur et à mesure la chanteuse prend confiance en elle. On commence à percevoir qu'elle peut vivre les textes qu'elle interprète. Les musiciens la suivent et s'affirment mieux.

L'ambiance générale s'en ressent. Le public passe d'une attitude empreinte d'interrogation à un accompagnement du groupe sympathique. Sur les reprises les plus célèbres certains s'adonnent à accompagner la chanteuse. Heureusement qu'il n'y a qu'un seul micro.

La pose est annoncée. Je me dis déjà? Mais je me rends compte que les musiciens jouent déjà depuis plus d'une heure. C'est bon signe, le public se détend et l'ambiance arrive.

Les gens se mettent à danser. Le trip est là!

Pendant ce temps la bière coule à flot et le barman fait régulièrement preuve d'un sens de l'équilibre certain pour ne pas perdre ses verres.

Minuit et demi. Le groupe s'arrête. Gulp !! je n'ai pas vu le temps passer (une fois de plus). Même s'il y a eu quelques hauts et bas dans certaines chansons, je me suis régalé.

En fait la chanteuse a une très jolie voix pour interpréter des tubes pops. Interpréter un "with or without you" de U2 est tout à fait dans ses cordes vocales. On s'y croirait. Mais dès que le chant doit refléter un peu d'agressivité, comme certains morceaux d'AC/DC, çà n'accroche pas. C'est ce qui lui manque.

Bref je remettrai çà bien volontiers avec ce groupe lors d'un prochain concert.

One Again, morne soirée au O'Bell's

2011-12-28T10:18:00.001+01:00

Ce soir, au O'Bell's c'est le groupe One again qui se produit. vingt deux heures pétantes, le groupe se lance. Les premiers morceaux joués me sont inconnus. C'est courageux de leur part mais n'attire pas spécialement l'attention du public présent qui vaque à ses conversations. Pourtant on sent une pèche, une envie de jouer assez plaisantes.

L'indifférence est une arme redoutable. Et les chansons se succèdent sans plus de succès. Dommage.

Arrivent des reprises de morceaux plus connus. là un certain intérêt se fait jour. Cest mérité mais insuffisant. Je ne sais pas si c'est l'approche des vacances de Noël, mais ce soir le public est particulièrement "mou". C'est dommage. (Je me répète )

En désespoir de cause, ce sont quelques tubes que lancent les musiciens. Maintenant la réaction de l'assistance est plus vive. Mais il se fait tard et les gens commencent à partir.

Je pense simplement que le groupe a fait une erreur ce "com" qui lui a couté la soirée. Il aurait du attaquer par des tubes bien connus de tous histoire de fixer l'attention des présents et lancer l'ambiance et seulement , par la suite, jouer des choses plus difficiles d'accès.

Bref! nous sommes passé à côté d'une soirée qui aurait pu être bien sympa.

L'ensemble des photos

Gary Moore: Midnight Blues (blues de minuit)

2011-12-25T21:25:00.002+01:00

Une chanson extraite de l'album Still got the blues paru en mars 2003 chez EMI.

Comme quoi les insomnies génèrent l'inspiration des grands musiciens...

Midnight Blues

It's the darkest hour
Of the darkest night
It's a million miles
From the morning light

Can't get no sleep
Don't know what to do
I've got those midnight blues

When the shadows fall
I feel the night closing in
There must be some reason
For this mood I'm getting in

Can't get no sleep
Don't know what to do
I've got those midnight blues

Every evening after sundown
As the light begins to fade
I feel so low, but I just don't know
Why these blues won't go away

Every evening after sundown
As the light begins to fade
I feel so low, but I just don't know
Why these blues won't go away

It's the darkest hour
Of the darkest night
It's a million miles
To the morning light

Can't get no sleep
Don't know what to do
I've got those midnight blues
I've got those midnight blues
I've got those midnight blues
I've got those midnight blues

_______________________________________

Blues de minuit

Il est l'heure la plus noire
de la nuit la plus sombre
A un million de miles
De la lumière du matin

Je ne peux m'endormir
Je ne sais quoi faire
J'ai le blues de minuit

quand l'ombre tombe
Je sens la nuit s'approcher
Il doit bien y avoir une raison
Pour que cette ambiance pénêtre en moi

Je ne peux m'endormir
Je ne sais quoi faire
J'ai le blues de minuit

Chaque soir, après le coucher du soleil
quand la lumière commence à s'effacer
Je me sens si faible, mais je ne sais pas
Pourquoi ce blues ne s'en va pas

Il est l'heure la plus noire
de la nuit la plus sombre
A un million de miles
De la lumière du matin

Je ne peux m'endormir
Je ne sais quoi faire
J'ai le blues de minuit
J'ai le blues de minuit
J'ai le blues de minuit
J'ai le blues de minuit

Gary Moore, Producer - Gary Moore, String Arranger - Gary Moore, Vocals - Gary Moore, Guitar - Don Airey, String Arranger - Don Airey, Strings Conductor - Gavyn Wright, Strings Leader - Ian Taylor, Producer - Ian Taylor, Mixer - Ian Taylor, Engineer - Graham Walker, Drums - Andy Pyle, Bass - Mick Weaver, Piano

Gary Moore: Separate Ways (Chemins Séparés)

2011-12-25T20:38:00.002+01:00

En 1992 sort After Hours de Gary Moore, deux ans après son excellent "Still got the blues". Un album où il confirme son essai blues. Il s'affirme en artiste tentant de renouveler le genre sur un album où le mélange créations personnelles et interprétations des standards blues sont en osmoses.

On devine le plaisir qu'il ressent à reprendre "Key to love" de John Mayall (1966) dans une version pour le moins surchauffée, des morceaux pur blues tels que "Since I meet you baby"(avec BB KING), "The blues is allright" (avec Albert COLLINS) et "Jumpin' at shadows" .

Place à l'un des bijoux de l'album.

Separate Ways

What is it that you want from me ?
I really wish I knew.
I try so hard to do my best,
But it's not good enough for you.

Over and over again
We will make the same mistakes.
Over and over again
There's a feelin' I just can't shake.

Is it time to go our separate ways ?
Is it time to go our separate ways ?

You know I need your love so bad.
Can't you see what you do to me ?
I try so hard to understand,
But the truth's never plain to see.

Is it time to go our separate ways ?
Is it time to go our separate ways ?

Time after time we will try to understand.
I don't know where we went wrong,
But there's no use in holdin' on.

Over and over again
We will make the same mistakes.
Over and over again
And it's more than a man can take.

Is it time to go our separate ways ?
Is it time to go our separate ways ?

Is it time to go our separate ways ?
Is it time to go our separate ways ?

______________________________________

Chemins Séparés

Qu'attends vraiment de moi ?
Je voudrais vraiment le savoir.
J'ai fait de mon mieux,
Mais ce n'est pas assez bien pour toi.

Encore et encore
Nous ferons les mêmes erreurs
Encore et encore
Il y a un sentiment auquel je ne puis échapper.

Est-il temps que nos chemins se séparent ?
Est-il temps que nos chemins se séparent ?

Tu sais que j'ai besoin de ton amour mauvais.
Ne vois-tu pas ce que tu me fais ?
J'essaye tellement de comprendre,
Mais la vérité n'est jamais évidente à voir.

Est-il temps chacun reprenne sa route ?
Est-il temps chacun reprenne sa route ?

Jour après jour nous essayerons de comprendre.
Je ne sais pas où nous nous sommes trompés,
Mais ça ne sert à rien de continuer.

Encore et encore
Nous ferons les mêmes erreurs.
Encore et encore
Et c'est plus qu'un homme peut supporter.

Est-il temps chacun reprenne sa route ?
Est-il temps chacun reprenne sa route ?

Est-il temps chacun reprenne sa route ?
Est-il temps chacun reprenne sa route ?

Une jolie balade de Gary Moore. avec sa guitare au sustain phénoménal. Il sait illustrer les mots difficiles avec une musique pleine d'émotion. Après les textes, la vidéo...

Soirée africaine à l'Asphalte

2011-12-15T06:34:00.000+01:00

L'asphalte est un "piano bar" ciotadin où trois fois par semaine des groupes se retrouvent pour jouer en mode bœuf ou concert selon l'ambiance du moment.

Les mardi soir sont plus orienté jazz et musique africaine et les vendredi et samedi plus rock

Ce mardi 13 décembre est tourné vers la musique africaine. A mon arrivée le groupe termine les balance et l'accordage des instruments. L'ambiance est bonne enfant. Le public présent papote, les gens font connaissance tout en se désaltérant ou en se restaurant. C'est bien agréable.

Le groupe arrive enfin sur la scène et c'est parti! la musique africaine envoute les spectateurs (trices). après quelques hésitations quelques personnes se mettent à danser. Rapidement l'espace autour des musicien est envahi. Principalement par des danseuses. Quelques messieurs, plus timides, s'y mettent aussi. L'ambiance est là.

Les morceaux durent... Durent.... chez certains (es) la transe n'est pas loin. La qualité musicale, la passion des musiciens et l'échange avec le public sont là. On voudrait que çà ne s'arrête jamais.

Mais tout à une fin. Vivement la prochaine soirée africaine à l'Asphalte.

Naho acoustique O'Bell's le 9 décembre 2011

2011-12-12T20:18:00.000+01:00

Ce soir c'est le groupe Naho acoustique qui anime la soirée au pub o'bells. C'est un trio guitare électrique, basse et guitare acoustique. Le chanteur est bassiste. C'est un groupe dit de "covers". Il ne joue que des reprises de "tubes".

Le groupe démarre sur une série de morceaux avec une interprétation que l'on peut qualifier de cool. Y compris le "Rolling Stones" en ouverture. Ils sont tous basés sur le même tempo. C'est doux. Au bout d'uin moment çà en devient soporifique. D'ailleurs le public ne réagit pas malgrès les incitations des musiciens.

Personne ne danse y compris sur un reggae de Bob Marley. C'est stupéfiant. Donc nous papotons dans la mesure où la puissance du son nous en laisse la possibilité.
Et le temps passe sans que le public n'accroche vraiment..

Après la pose, Chouette! Maria , Maria de Santana est attaqué. Toujours sur ce tempo un peu bizarre. Et crack! La guitare passe à côté du solo. Quel dommage ! J'en suis encore plus refroidi. Mais çà a au moins le mérite d'attirer l'attention du public. Mais, enfin, par la suite le rythme monte en puissance et le public réagit.

A la satisfaction des musiciens et des spectateurs. çà y est le courant passe.
Pendant la dernière heure, l'ambiance est enfin à la hauteur des attentes. Il était temps.

Au bilan, une partie de la soirée a été en dessous des attentes. Dommage car Taho acoustique a montré son potentiel d'animation sur la fin. alors... Mieux la prochaine fois?

Dust au Bell's

2011-11-27T06:52:00.001+01:00

Vendredi soir, le Bell's, un Pub à Plan de Campagne regorge de monde.
C'est que ce soir le groupe Dust se donne en concert.

Le groupe c'est installé comme il peut dans le petit espace qui sert de scène. Le guitariste est à gauche contre les tables, le batteur coincé le dos au mur et le bassiste se cache derrière les porte-manteaux.

Seul le chanteur a un peu de place pour s'exprimer. Et il en a grandement besoin. C'est qu'il occupe le terrain le gars! et si un peu plus d'espace lui lui avait été accordé, il ne s'en serait pas plein. son jeu de scène est puissant. Il sait attirer les regards à lui. Par sa voix, ses mimiques et sa gestuelle, il illustre les chansons interprétées.

Dust est un groupe de reprise. Je pourrais écrire: comme il y en a tant. Mais voilà Le groupe a une façon bien a lui de revisiter les morceaux. Ils ne font pas un calque des interprétations originales mais se les approprient pour le plus grand bonheur du public. Un simple exemple. Leur façon d'actualiser un tube comme "Paint it black" des Rolling Stones est ébouriffante ! Et le public ne s'y trompe pas.

Il y a de la folie dans cette petite salle où les boissons coulent à flot. çà danse, çà saute en se bousculant un peu faute d'espace disponible. Par moment j'ai l'impression d'être une sardine en boite. Et la puissance sonore est difficilement tenable sur la soirée. Je suis obligé de sortir à plusieurs reprises car je sature. Heureusement que dehors le temps est clément et pas mal de monde en profite pour respirer.

Mais quelle ambiance! Les classiques rocks se succèdent sans faillir. Arrgh! ben v'la le retour de quelques souvenirs funk datant des années 80... tss , tss, décevant. Hum! il faut bien que le groupe plaise à tout le monde.

En tout cas le succès est bien là. La température de la salle frise l'ébullition et le public reprend en cœur les refrains les plus connus... Et tout ceci jusqu'à ce que le personnel de l'établissement nous prie gentiment mais fermement de sortir. Il faut que toutes les bonnes choses aient une fin !

La der de Scorpions à Toulon

2011-11-23T19:49:00.000+01:00

Et hop !! Encore un concert qui m'aide à prendre conscience que le temps s'enfuit. Scorpions, un groupê que j'écoute depuis plus de trente ans (elle est là la claque !) passe, enfin, dans la région. Et pour sa tournée d'adieu s'il vous plait!

Un groupe de rève que je n'ai jamais eu l'occasion de voir sur scène. Je suis impatient et inquiet à la foi. Comment ce groupe, qui a presque mon age (fondé en 1965 par son âme Rudolf Scencker) et tourne depuis lors, va t'il se comporter sur scène? A la ZZ top? J'arrive, je fais mon set, montre que je reste bon et je m'en vais... A la deep Purple? J'arrive, je m'éclate avec le public en balançant mes succès, en prenant des risques dans les impros et je pars épuisé mais heureux de ce moment de communion sonore. Sans parler de toute la gamme possible entre ces deux comportements.

Pendant que je m'interroge, le premier groupe, Guano Apes entre en scène et çà dépote ! ils nous balancent à la figure une musique qui oscille entre le heavy metal et le grunge. La chanteuse, Sandra Nasic, une grande blonde d'environ 35 ans se démène sur la scène. elle s'impose au public par sa gestuelle ainsi que sa voix grave et puissante.C'est une grande blonde qui chante penchée en avant. Sa grande natte caresse son épaule ou virevolte selon la dynamique du moment.

Mais le son est vraiment mauvais. il empêche d'apprécier la qualité de la musique. Les basses sont envahissantes. Le jeu de lumière privilégie le contre jour selon les canons de la mode actuelle. Il ne facilite pas les prises de photo. Mais quand on arrive à en jouer, il permet d'obtenir quelques jolis effets (du moins à mon avis.

La chanteuse passe d'un musicien à l'autre tentant de mettre en avant les qualités de chacun selon les chansons. Il faut avouer que sa préférence va au longiligne bassiste.

Le groupe se démène et les chansons se succèdent pendant une courte demi heure. Le public le salut avec un succès d'estime. J'espère pouvoir le reoir un jour avec un meilleur son.

Pause. il faut une bonne demi heure pour que les équipes techniques mettent en place le matériel des vedettes de la soirée. nous patientons gentiment en papotant en attendant que çà passe. Les lumières tombent et le public se réveille.

Les Scorpions attaquent par leur dernier hit: "Sting in the tail". La glace est brisée. Ils enchaînent par leurs succès avec notamment une excellente interprétation de "the zoo" qui me fait vibrer depuis toujours. La set list est des plus convenue. elle se résume en un enchaînement de succès. une espèce de "best of". Mais pour une tournée qui se veut la dernière peut on faire différemment? A moins de faire un concert un concert marathon... Mais ce n'est pas le cas ce soir ... Une idée qui aurait eu de la gueule.

Le public est relativement morne pour un concert de Hard. Certes des bras se lèvent en fonction de la popularité des morceaux , çà danse, un peu, mais le trip n'y est pas. Il manque quelque chose. Alors que les musiciens assurent. La voix de Klaus Meinne est bien posée même si elle ne virevolte plus dans les aigus. Rudolf Schencker et Matthias Jabs assurent leur partie guitare avec brio. Les deux guitaristes se déplacent beaucoup sur la scène et jouent de l'avancée pour se rapprocher du public. Ce qui ne fait pas mon affaire car dans ces moments là, il me tournent le dos. Mal polis va!

Je suis placé face au fondateur du groupe et je le mitraille de photos. Le voir jouer est un régal. Quelle leçon! Mais l'éloignement de Matthias Jabs me gène car j'adore son jeu aussi. Et impossible de me déplacer dans la foule pour ajuster le cadrage de mes photos.

Le bassiste, Pawel Maciwoda, assure et arrive même à s'imposer au groupe par moment; c'est un "gamin" né en 1967 alors que le groupe existait déjà.

Reste le batteur. John Kottak est d'une excentricité sans borne. Il en fait un peu trop par rapport à ce que j'attends d'un musicien de Scorpions. Bref, il ne cadre pas avec les autres membres. Pourtant il assure sa partie. Avec un solo assez intéressant.

J'ai vu un groupe dynamique qui a eu plaisir à jouer ses grands succès et à faire plaisir au public.

Une excellente soirée. Voir sur scène un groupe qui a marqué mon adoscence assurer une prestation plus qu'honnête c'était inespéré. D'autant que j'avais eu des échos de prestations peu convaincante lors de la participations à certains festivals de l'été.

Set List

Sting In The Tail
Make It Real
Bad Boys Running Wild
The Zoo
Coast To Coast
Loving You Sunday Morning
The Best Is Yet To Come
Send Me An Angel
Holiday
Raised on Rock
Tease Me Please Me
Dynamite
Kottak Attack (solo batterie)
Blackout
Six String Sting (solo Matthias Jabs)
Big City Nights

Rappel 1 :

Still Loving You
Wind Of Change
Rock You Like A Hurricane
When The Smoke Is Going Down

Rappel 2 :

We'll Burn The Sky

Un diaporama de l'ensemble des photos

Scorpions: piqûre d'adieu ce soir à Toulon

2011-11-16T16:03:00.000+01:00

Inutile de les piquer, Klaus Meine et sa bande font leur tournée d'adieu. Elle passe par Toulon ce soir, avant Nice. Retour sur le phénomène qui a traversé quatre décennies.

Pas d'agonie. Plutôt l'hallali ! La tournée d'adieu des Scorpions va de pair avec une actu stupéfiante. Vingtaine de dates en France jusqu'en 2012, nouveau live en CD et Blu-ray 3D et, depuis le 4 novembre, une compilation - Comeblack - mêlant reprises 60s et tubes réenregistrés.

C'est sur ce point, d'ailleurs, que l'on titille d'emblée le chanteur Klaus Meine, dernier pilier historique du groupe avec le guitariste Rudolf Schenker. Ressortir le slow aphrodisiaque Still Loving Youen duo avec Amandine Bourgeois a tout du parjure pour le fan 80s.

De quoi se planter direct le dard dans la queue, pour reprendre le titre de leur dernier album studio (Sting in the Tail)… Loin de prendre la mouche, le Scorpion en chef répond avec le sourire à toutes les questions, avant de déboulonner la scène du Zénith Oméga ce soir.

Amandine Bourgeois est loin de faire l'unanimité. Pourquoi ce choix douteux ?

Klaus Meine : L'initiative provient de Sony music France, qui nous l'a chaudement recommandée. À vrai dire, nous n'avions jamais entendu parler d'elle. Qu'elle vienne deLa Nouvelle Star ou soit une chanteuse de pop nous importait peu. Seul comptait sa voix, car, techniquement, Still Loving You est notre titre le plus dur à interpréter. De ce point de vue nous avons été convaincus. Mais le fond du projet était de vous rendre hommage en réengistrant avec des paroles en français ce slow qui a tant marché chez vous.

Quelle sera la set-list ce soir, à Toulon ?

À quelques variantes près, la même que sur l'album live qui vient de sortir. Tous les classiques des années quatre-vingt, plus des titres du dernier album.

Quelle reprise est votre choix personnel sur la compilation Comeblack ?

Les Beatles ! Je suis fan depuis toujours. Mais il fallait trouver la bonne chanson. Celle qui colle aux Scorpions et à ma voix. Across the Universe, signé Lennon, était sur mesure pour moi. Les autres reprises rendent hommage aux groupes légendaires avec qui nous avons grandi : Stones, Kinks, etc.

Comment sonnerait un album solo de Klaus Meine ?

Rien n'est prévu pour l'instant, mais certainement pas très éloigné de Scorpions ou… peut-être totalement différent ! La musique est faite pour explorer, même si je reste très attaché à notre formule, mélange de hard rock et de ballades.

Quels seraient les invités de vos rêves sur cet album ?

Paul McCartney, ce serait fantastique ! Et aussi Jimmy Page et Robert Plant. Je suis si triste que mon ami Ronnie James Dio soit parti [l'ex-chanteur de Rainbow, Black Sabbath et Dio est décédé en mai 2010, ndlr]. Il aurait été le premier appelé…

Rudolf, lui, pense déjà à vous pour son futur projet Schenker Brothers avec son frère Michael…

Moi aussi je suis partant. Quand le chapitre Scorpions sera achevé, j'attendrai son coup de fil pour chanter sur quelques titres !

Vous arrêtez Scorpions avant de décevoir vos fans. À quel autre groupe conseilleriez-vous cela ?

À chacun de choisir. Prenez Deep Purple : tant qu'ils peuvent assurer, il n'y a rien à dire. Certains, comme les Stones, peuvent même continuer jusqu'à leur mort. Ce sont des musiciens de blues. Même en jouant assis sur un tabouret, ils ne seront pas ridicules. Regardez BB King ! Nous, c'est différent. Nous jouons du hard rock. On arrive avec des titres comme Bad Boys Running Wild, il faut être à la hauteur de l'énergie qu'on dégage. Nous arrêtons car nous ne voulons pas que Rock You Like Hurricane [Je vais te balayer comme un ouragan, ndlr] soit réduit à une petite tempête tropicale ! (rires)

Et puis, d'autres défis nous attendent…

Article paru dans Var Matin le 16 novembre 2011

Patti Smith la poésie et la musique en vie

2011-11-11T18:57:00.000+01:00

Comment évoquer Patti Smith? Une artiste américaine qui enchante le paysage musical et poétique depuis plus de trente cinq ans. Son premier album remonte à 1975. C'est l'indémodable « Horses ».Sa musique sait être brutale ou douce. Elle est au service de ses texte. Voulà une artiste qui sait mettre son engagement en poésie, musique et surtout en actes. "Power to the People" ! Voilà qui me va bien !

Après l'avoir vue lors d'une Fiesta des Suds il y a quelques années, j'attendais avec impatience ce nouveau rendez vous avec l'artiste.

Ce soir je découvre le Silo. Cette nouvelle salle marseillaise est d'un aspect extérieur impressionnant. Toute en hauteur. L'accès au balcon, où j'ai ma place numérotée n'est pas des plus aisés. Escalator, puis escaliers simples sur 5 étages. En arrivant dans la salle, je suis surpris par la perspective sur la scène. La vue dominante est agréable. Mais des barres devant le balcon gênent la vue de la partie gauche.

La lumière s'éteint et l'artiste apparaît sur scène. immédiatement l'ambiance et l'échange sont là. De sa voix chaude et puissante l'artiste électrise la salle. Elle est la Grande prêtresse du rock. Elle s'impose à la salle en dessinant des arabesques avec ses mains, illustrant ses textes avec sa gestuelle.

Les morceaux se succèdent. Ils sont issus principalement des deux premiers albums. Je remarque un crescendo bien construit dans la puissance musicale. Le public suit car il est envouté par la puissance de conviction et la force de l’interprétation de Patti. Elle est dans sa musique et ses textes. Elle EST sa musique et ses textes.

La complicité entre la chanteuse et les membres du groupe est perceptible aux regards, aux gestes et au positionnement de l'artiste parmi ses musiciens. On la sent presque fusionnelle avec son guitariste solo Lenny Kaye, un compagnon de route depuis 40 ans. Et oui, il a participé à la réalisation de « Horses ».

J'adore ce rock sobre et cinglant. Quand Patti attaque Because the night, je trépigne sur mon siège en me disant que je n'y suis pas à ma place et enviant le parterre de l'orchestre qui se trémousse. Je n'oserai as exprimer les sensations ressenties lorsque « Gloria » explose et fait hurler la salle qui connaît chaque vers aussi bien que la chanteuse.

Et voilà une sacrée leçon de rock et de révolte donnée par une artiste qui frise les soixante cinq ans. Je vois d'ici quelques jeunes groupes qui peuvent en prendre de la graine. Patti Smith a fait éclaté son talent et sa capacité d'animer la salle d'une façon plus que séduisante. J'aurais juste voulu que le plaisir dure plus longtemps.

L'ensemble des photos

Quelques vidéos perso

Pissing In A River

Because the night

Beaneath the southern cross

Peacable Kingdom

Ghost Dance

Vidéos d'autres spectateurs

Gloria

People have the power

We three

rock'n'roll nigger

La journée marseillaise de Patti Smith

2011-11-08T17:51:00.003+01:00

À la Gare St-Charles pour inaugurer une salle au nom de Rimbaud, puis au Silo, la rockeuse est restée impériale.

Photo Guillaume Ruoppolo

Des murs d'un rouge profond, quelques panneaux pour marquer la présence du poète dans ce lieu de passage a priori plutôt anonyme. Et Patti Smith pour donner un vrai sens à la démarche, l'inusable amoureuse de l'oeuvre du poète, sensible à ses mots comme à sa personnalité, étant toujours prompte à dégainer un compliment lyrique pour son cher Arthur Rimbaud. Hier, la journée marseillaise de l'artiste américaine a commencé à la Gare Saint-Charles avant de se poursuivre au Silo. Partout, elle a montré la même intensité. Une icône du rock inchangée.

L'hommage à Rimbaud

En fin de matinée, la prêtresse du rock était donc à la Gare Saint-Charles où l'on offrait le nom du poète, mort à 37 ans à Marseille, à la salle d'attente. Pourquoi pas, cet espace symbolisant le voyage, les rencontres, les échanges. Il n'y avait jusque-là qu'une plaque commémorative à l'hôpital de la Conception, là où Rimbaud s'est éteint le 10 novembre 1891. Rimbaud, qui était venu plusieurs fois à Marseille et était probablement passé à plusieurs reprises par la gare, aurait d'ailleurs confié: "Il n'y a que trois villes supportables au poète, Paris, Constantinople et Marseille". Avant de chanter, Patti Smith, sur le ton de l'incantation, inspirée comme toujours, a soufflé : "C'est avec tout mon coeur que j'envoie, comme un oiseau, cette chanson baptisée Wing directement à Arthur Rimbaud dont l'esprit est toujours pas loin d'ici, je crois". Cette chanson interprétée accompagnée seulement par son guitariste Lenny Kaye, a laissé planer une étincelante mélancolie sur un public épaté. En sortant de cette salle, dans une bousculade indescriptible, Patti Smith a salué quelques personnes d'un regard bienveillant (et même un groupe de gamins chahuteurs attirés seulement par les caméras).

La lecture
Dans "la belle ville où Arthur Rimbaud a prononcé ses derniers mots, fait ses derniers rêves et eu ses dernières espérances", Patti Smith avait ensuite rendez-vous au Silo pour une séance de lecture de poèmes.

Le concert
21h. La nuit appartient peut-être aux amants, mais pas au retardataires. Miss Patti débute son concert avec la ponctualité d'une horloge atomique. Sur scène, le temps ne semble pas avoir de prise sur l'icône. Même blue jean fatigué, éternelle veste noire et gilet assorti. Pour un peu on se serait cru vers la fin des années 70. La voix est intacte, l'énergie et la poésie rock aussi. La dame, mère du punk et grand-mère du grunge, se permet même de minauder avec les spectateurs des premiers rang d'un Silo depuis longtemps sold out. Une évocation de Rimbaud "sous la pluie de novembre à Marseille" pour rester dans le ton de la journée et des titres s'enchaînent. Il est permis de rire de ses poses arty, de ses appels à "Châââarlessss Bôôdelaire", mais Patti Smith sur scène c'est un pur moment de rock'n'roll.

Olga BIBILONI et Jacques COROT La Provence du 8 novembre 2011

Patti Smith, âme toujours rock

2011-11-08T17:48:00.001+01:00

L'artiste américaine est aujourd'hui à Marseille et chante ce soir au Silo

Photo Bruno Souillard

Sa silhouette tout en angles, sa chevelure d'Indien et sa voix cassée, fragile et puissante à la fois, n'en finissent pas de nous émouvoir. Patti Smith est éternelle comme le rock dont elle a nourri toute sa vie, construisant une carrière inimitable, dans un amour fou de la poésie (et d'Arthur Rimbaud en particulier), une passion vibrante pour la photographie (on l'a vue aux Rencontres d'Arles), un sens de l'écriture et un engagement qui, s'il est militant, sait toujours rester diablement sensible.

Voir Patti Smith sur scène relève du rendez-vous, de ceux que l'on fixe aux amis dont on est sûr qu'ils ne nous décevront pas. Il y a quelques années, elle avait embarqué sans peine le public de la Fiesta, le faisant décoller de dessous un chapiteau blanc jusque dans les tourbillons des élans excités de son rock'n'roll inusable. Dans la jolie salle du Silo, et dans la relative intimité qu'elle procure,le voyage devrait être étrange, troublant, touchant.

Son art de la reprise (de Gloria à Smells like teen spirit), sa façon d'asséner les pépites qui (en témoigne le récent Outside society, éblouissante compilation) ont fait d'elle une des plus convaincantes extravagances du rock.

Ce soir à 21h au Silo. Complet.

La Provence du 7 novembre 2011

Fiesta des Suds : l'ivresse de Seun Kuti

2011-10-23T05:03:00.001+02:00

Hier soir, le fils de Fela a mis en transe un public parsemé mais fiévreux à Marseille.

Photo Guillaume Ruoppolo

Certes, il n'y avait pas autant de monde que les soirées précédentes. Mais l'ambiance n'était pas tiède pour autant, hier soir, du côté du Dock des Suds. Au contraire, sous le chapiteau blanc, la Fiesta des Suds s'est invitée sur les terres brûlantes d'une Afrique qui bout.

En tout début de soirée, et sans doute trop tôt, Seun Kuti, le plus jeune fils de Fela, a en effet répandu le sang de l'afrobeat. Celui qu'il a hérité de son père et qu'il perpétue avec une étonnante maturité. À moins de 30 ans, il possède le phrasé emporté, le geste convulsif et l'éloquence de son père. Il ajoute à cela, son propre style, son propre combat. Solidité des cuivres, groove inimitable des percussions et voix envoûtantes d'Afrique, il était accompagné du légendaire Egypt80, le groupe de son illustre père dans lequel il a débuté. Quinze musiciens et choristes sur scène pour livrer quelque titres de Fela (Zombie) et de Seun comme Plant & Growet Mister Big Thief. A savoir de longues plages répétitives et entêtantes, caractéristiques de ce que l'homme considère comme la musique originelle de l'Afrique.

Le corps comme possédé, le public, parsemé mais fiévreux, est alors hypnotisé par cet homme torse nu qui ondule puis se convulse selon les assauts des saxophones et autres trombones. Le concert pourrait durer des heures. Il déborde légèrement sur le programme. Et c'est tant mieux.

À l'intérieur du Dock, dans la Salle des sucres, l'insolite formation True Live, formée pour beaucoup d'instruments à cordes, délivre déjà ses compositions classieuses et intéressantes. Tandis qu'au Cabaret, le Mexicain Celso Piña dynamite son accordéon et la cumbia traditionnelle. Caliente, si si.

Article de A.K. paru dans la Provence du 22 octobre 2011

Paco de Lucia l'âme flamboyante du Flamenco

2011-10-22T14:11:00.001+02:00

Sous l'immense pré-haut de la fiesta les papotages du public vont bon train depuis la fin du concert d'Imany.

Lorsque le maître apparait, le silence se fait. Un bref accordage de son instrument et le voilà parti dans l'interprétation d'un morceau issu de son dernier album. Il est seul sur scène et impose le respect, l'admiration. il distille un flamenco doux à mes oreille. Petit à petit le son chaud de sa guitare éveille une sensualité douce.

Le groupe le rejoint discrètement sur scène. Un chanteur merveilleux l'accompagne. Duquende. Peu connu en France, son aura est immense en Espagne. Effectivement sa voix complète à merveille le son de la guitare. tout est affaire d'émotions. On en oublie la technique inimitable de Paco de Lucia. quand les cameramen zooment un gros plan sur ses mains, j'en attrape le vertige. La précision du placement des doigts , dextérité et rythmes se conjuguent au service de la mélodie et de la passion flamenca.

Les chansons où Paco de Lucia s'appuie sur son groupe alternent avec les têtes à têtes avec le public. Groupe composé de musiciens animant des instruments qui sortent de l'ordinaire pour faire de la musique flamenco. Harmonica, basse électrique, batterie et le synthétiseur... Mais là est le savoir faire des grands musiciens. Mettre leur instrument au service d'un style et de son âme. Savoir faire vivre ce qui nous remue les tripes dans le flamenco au delà des attentes que l'on peut avoir d'un instrument.

Alors entre scène Farruco. Sous les applaudissement hystériques d'une salle où commence à transpirer une douce folie, le danseur commence à déployer son talent. Un talent d'illustration et d'enrichissement de la musique de Paco de Lucia. Les deux se complètent merveilleusement bien. Un seul regret c'est que ses apparitions ont été trop courtes.

Au bilan un excellent moment . Depuis que je voulais voir Paco de Lucia mes vœux ont été comblés. L'âme et la flamme du flamenco étaient bien présents. Pour le plaisir des oreilles et animer les passions de la belle musique.

L'ensemble de photos du concert

Bertignac: un grizzly bien vivant !

2011-10-21T17:29:00.003+02:00

Louis Bertignac, est devenu un peu fantomatique ces dernières années. Son dernier album (en concert) remonte à 2006 et sa dernière production en studio date de 2005. Et voilà que cette année il nous pond un nouvel album et enchaine avec une tournée prévue pour durer jusqu'à juin 2012. Une question se pose : comment vas t'il se comporter sur scène avec ses 57 printemps ?

En arrivant sur la Fiesta, nous écoutons un petit groupe Mr Fly and the Pitiponks. Un jeune groupe bien sympathique qui nous fait un mix entre le funk et le rock façon "chauds piments rouges". De jolis chansons mais qui gagneraient à trouver leur propre marque de fabrique.

Maintenant passons au vif du sujet.

Le groupe apparait sous la forme de power trio. Guitariste/chanteur , bassiste et batteur. Je sens la soirée rock. Déménagement des oreilles en vue ! Il attaque d'entrée avec des morceaux de son nouvel album, que je découvre au passage. On ne peut pas dire que sa musique soit matraquée sur les ondes ou à la télévision. Sympathique en vérité.

Puis Bertignac revient vers quelques chansons qui ont fait sa carrière au sein de Téléphone d'abord avec des reprises telles "Cendrillon" , "la bombe humaine" et l'hymne des anciens jeunes dans mon genre: "un autre monde". Le pied !!

Un certain nombre de chanson issues de sa carrière solo comme "Ces idées là" avec, au final comme un compte à régler au niveau sentimental exprimé ... Ouaouh!!! Sachant que le morceau date de 1987, j'espère qu'il ne traine pas sa rancœur depuis l'époque .

Le fil conducteur du concert est l'illustration de toutes les chansons de solos fabuleux. Des solos qui n'en finissent pas. Le père Louis explose les formats musicaux qui se sont imposés ces dernières années. Place à la classe du guitar héros. il n'y a pas vraiment de fil conducteur c'est en fonction des désidératas du public, du moins des fans des premiers rangs et de ses envies du moment. Les échanges de regards entre les musiciens avant chaque intro sont éloquents.

J'ai l'impression de visualiser les enregistrements des concerts de rocks faits à la fin des 60 à l'époque des grands festivals. Cette époque qui permettait toutes les audaces et permettait aux musiciens de sortir des cadres institutionnels et de créer.

En tout cas, sans avoir l'air d'y toucher toute la palette de son talent s'exprime. De la balade à la guitare sèche, aux hommages à ses maitres en matière de guitare. La conclusion par l'interprétation d'un "whole lotta love" de Led Zeppelin redoutable d'énergie et de technique. Bref ! j'en vibre encore !

L'ensemble des photos

Merci à Envrak pour avoir publié certaines de mes photos pour illustrer sa critique du concert
http://www.envrak.fr/musique/fiesta-des-suds-bertignac-ringer-et-les-fantomes/

Une petite vidéo pour finir: "Tes bonnes choses"

Entre diva et « guitar-hero »

2011-10-18T05:39:00.000+02:00

Catherine Ringer et Louis Bertignac font leur barouf ce mardi soir au Dock à partir de 19h30 pour la 20e édition de la Fiesta des Suds. . DJ’s Punk / Rock envahissent aussi la piste.

Photo RENAUD CORLOUER

On l’attendait avec beaucoup d’impatience ce premier disque solo de Catherine Ringer, après vingt-huit années au sein des Rita Mitsouko et le décès, en 2007, de son compagnon Fred Chichin. Il lui aura fallu du temps, et ça se comprend, avant d’entamer une nouvelle vie et d’oser l’aventure en solo. Mais la divine Catherine Ringer et sa voix sublimée sont de retour.

Le public marseillais vibrera dès ce soir au timbre puissant, à l’air grave ou au verbe baroque de la plus inclassable des divas françaises qui chante pour la Fiesta des Suds son nouvel opus Ring & Roll. Un album tumultueux, où le deuil se mêle à une farouche vigueur. Sur les 17 morceaux écrits et composés depuis la disparition de Fred Chichin, elle en a retenu une douzaine. Un concentré puissant, mené tambour battant par la flamboyante Catherine, la voix sublimée des Rita.

Petites perles sur scène ouverte

Sur scène également ce soir à Fiesta, le guitariste de Téléphone, toujours au sommet du rock hexagonal : Louis Bertignac. Le « guitar-hero » français, pilier du mythique groupe Téléphone et musicien voyageur sort ses griffes avec son album Grizzly, asseyant son statut particulier, celui d’icône rock et d’artiste complexe à la personnalité discrète.

Quelques petites perles encore sur la scène ouverte du Dock ce soir, Most beautiful days (MDB) et sa fureur grunge pour un brûlot pop et un rock marseillais écorché vif. Mr Fly and the Pitiponks offrent leur mix béat de funk et de rock. A ne pas rater non plus, le cartel de DJ’s marseillais braqueurs de dance-floors, Very Mercenary, qui vient également semer la fièvre sur les pistes.

EMMANUELLE BARRET La Marseillaise du 18 octobre 2011

Fiesta des suds : Paco de Lucia a enflammé le chapiteau du Dock

2011-10-18T05:31:00.000+02:00

Le guitariste espagnol et son groupe ont enflammé, hier soir, le chapiteau du Dock

Paco de Lucia, hier soir à la Fiesta des Suds : l'âme du flamenco

Photo Guillaume Ruoppolo

Quand il n'est pas réduit à des clichés pour touriste, le flamenco peut passer pour un art aride voire réservé à quelques aficionados pointilleux, ayatollah du compas ou du duende. Mais quand il est servi par un artiste de la dimension de Paco de Lucia, le flamenco devient une évidence.

Hier, le maestro qui remplaçait au pied levé Cesaria Evora dans la programmation de la Fiesta des suds, a fait se déplacer la foule des grands soirs. Des spécialistes de flamenco, des Espagnols venus directement d'outre Pyrénées, des gitans de l'étang de Berre, des membres de clubs, l'état-major au grand complet de Solea, l'école de danse marseillaise, mais aussi, et pour le plus grand nombre, de simples amateurs de musique. Et ça faisait du monde.

Lorsqu'il débarque seul sur scène, longue silhouette au profil d'aigle, le silence s'impose dans le chapiteau. Lorsqu'il joue, principalement des thèmes tirés de son dernier album Cositasbuenas, on dirait que plusieurs guitaristes jouent ensemble.
La technique est impressionnante. Le maestro de Algeciras a failli dégoûter de la six cordes le gratin des musiciens avec qui il a joué. Mais ce n'était qu'un étourdissant prélude. Arrive sur scène son groupe avec des instruments très peu flamenco. Une basse électrique, un harmonica, un synthétiseur, une batterie.
On pourrait croire à un de ces concerts de fusion, du flamenco-rock ou du flamenco-jazz. Pas du tout. Le miracle de Paco est de tirer l'harmonica, la basse électrique, la batterie et le synthétiseur vers le flamenco le plus authentique. On ne dira pas le plus pur puisque cet art est par naissance et par essence impur.
Il faut dire que les "accompagnateurs" de Paco sont au-dessus de tout éloge. Duquende en premier, légende du cante fait apprécier sa belle voix rauque et son chant profond, notamment sur une solea por buleria de toute beauté. À ses côtés David Jacoba, dans un registre un peu plus aigu, est une véritable révélation. Généreux, Paco les laisse s'exprimer, se mettant un peu en retrait pour ne pas
tirer la couverture à lui.

De même, quand intervient le danseur Farru qui a littéralement le flamenco dans le sang puisqu'il est petit-fils, fils et frère de danseur. Et dans la famille ce n'est pas le moins doué. En Espagne sa cote n'en finit pas de grimper. Et des jeunes filles avaient fait le déplacement uniquement pour le voir. Elles n'ont pas tort. En plus d'être joli garçon, c'est un excellent danseur qu'on aimerait voir sur des durées un peu plus longues que ses courtes apparitions.

Après une heure et demie de spectacle et un seul rappel, la lumière se rallume. Un mot pour dire du bien de Imany, belle voix blues et folk venue des Comores qui a séduit. Des gitans et des Comoriens: on se serait cru dans le pire cauchemar de Brice Hortefeux.

Jacques COROT La Provence du 16 octobre 2011

Et que vibrent les cordes

2011-10-18T05:23:00.002+02:00

Fiesta des Suds: Grands récitals sous le chapiteau pour Imany et Paco et intimité feutrée avec Eténèsh Wassié.

Paco de Lucia, le vieux monarque… photo: MIGUE MARIOTTI

Dix-neuf ans d’âge et toujours des surprises. Les organisateurs de la Fiesta savent renouveler les itinéraires qui conduisent les spectateurs aux différents podiums, de telle sorte que l’on se retrouve à tâtonner en terrain connu. L’un des heureux changements qui marquera l’édition 2011 est la qualité de l’acoustique et du mixage ; le chapiteau est en fait devenu un gigantesque auvent bien plus aérien que l’ancien en toile de jute et bien moins sourd que la couverture de la passerelle.

Samedi soir, y avaient rendez-vous deux artistes que tout sépare : Imany un jeune joyau de la Pop mondial made in Comores et France qui triomphe avec son premier album The shape of a broken (le contour d’une brèche) et une légende vivante de la guitare flamenca dont on ne compte plus les enregistrements. Différents dans les styles et différents dans leurs démarche, Imany choisit le mainstream soul-rock, Paco de Lucia a résolument tourné le dos à la fusion de Friday Night in San Francisco (John MacLaughin, Al Dimeola) qui lui avait ouvert une gloire mondiale.

La jeune princesse s’offre une orchestration chaude et audacieuse (avec deux violoncelles) et le vieux monarque instille toujours ses phrases fulgurantes qui viennent rompre la cadence. Imany malgré sa courte carrière fait montre d’une réjouissante roublardise en détournant l’iconique Mamma de Queen, en allégeant les breacks classiques du thème et l’installant dans un registre plus profond, plus saoul, assez loin des excentricités poudrées de Fred Mercury.

Le secret de la Fiesta des Suds tient à sa capacité paradoxale à drainer de joyeuses foules d’une scène à l’autre tout en créant des recoins où on peut savourer un bel instant musical. Le concert d’Eténèsh Wassié et Mathieu Sourisseau offrait cette qualité d’écoute dans l’intimité du Cabaret. Droite dans sa robe de coton vaporeux, l’Azmari développe les thèmes lancinant qui font de la musique éthiopienne un carrefour intercontinental. Au pied de cette trouvère, Mathieu Sourisseau joue de la guitare, rauque, comme il tenait sa basse. Le couple alterne les chansons d’amour triste, les prières orthodoxes sans s’effrayer de dissonances modernes.

Cette mise en bouche exigeante tenue sous la langue comme un bonbon au piment, on pouvait sans crainte aller goûter à la fusion de Zaman Fabriq. Le combo fondé autour du guitariste Bruno Allary met en bouquet le chant soufi de Cheikh Zeïn Mahmoud, la très belle flûte d’Isabelle Courroy avec un duo rythmique inédit, une basse bondissante et un human beat boxer, Tiko, qui ne lâche jamais le crachoir.

Dans la même salle des Sucres, un peu plus tard, le duo de l’Afrique enchantée sur France Inter, Soro Solo et Vladimir Cagnolari, a décidé de transformer leur belle complicité d’antenne en étincelle d’un bal. Le pari est pleinement réussi. L’orchestre est impeccable, les deux tchatcheurs ont sourire en demi-lune et les standards rigolards ou rares alternent avec les compositions originales des mercenaires enchantés. La salle chavire dans une fièvre de 20 ans. En musique, la jeunesse est éternelle.

BENOIT GILLES ET ANTONIO MOREIRA La Marseillaise du 17 octobre 2011

Led Zeppelin: Stairways to heaven

2011-10-12T12:02:00.001+02:00

Le classique des classique... Battu et rebattu . Mais je n'y résiste pas !

Stairways to heaven

There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
When she gets there she knows, if the stores are all closed
With a word she can get what she came for
Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven

There's a sign on the wall but she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings
In a tree by the brook, there's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven
Ooh, it makes me wonder Ooh, it makes me wonder

There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking
Ooh, it makes me wonder Ooh, it really makes me wonder

And it's whispered that soon if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn for those who stand long
And the forests will echo with laughter

If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now
It's just a spring clean for the May queen
Yes, there are two paths you can go by, but in the long run

There's still time to change the road you're on
And it makes me wonder
Your head is humming and it won't go, in case you don't know
The piper's calling you to join him
Dear lady, can you hear the wind blow and did you know
Your stairway lies on the whispering wind?

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold

And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all are one and one is all, yeah
To be a rock and not to roll

And she's buying a stairway to heaven

Un Escalier vers le Paradis

Il est une Princesse qui est certaine que tout ce qui brille est or.
Et elle s'achète un escalier menant au paradis.
Et lorsqu'elle y est, elle sait que même si les comptoirs sont tous fermés,
Un mot suffit pour obtenir ce qu'elle est venue y chercher.

Il y a un signe sur le mur, mais elle veut être sûre.
Car vous savez, les mots ont parfois un double sens.
Dans un arbre, près du ruisseau, il y a un oiseau chanteur qui chante.
Parfois toutes nos pensées sont remplies de doutes.

Je ressens quelque chose lorsque je regarde vers l'ouest
Et mon esprit cherche désespérément à s'évader.
Dans mes songes j'ai vu des volutes de fumée à travers les arbres,
Et les voix de ceux qui regardent sans rien faire.

Et on murmure que bientôt, si nous chantons tous le même air,
Le joueur de flûte nous guidera vers la raison.
Et un nouveau jour viendra pour ceux qui seront toujours là.
Et des éclats de rire résonneront dans les forêts.

Cela m'interroge...

S'il y a du remue-ménage dans ta haie, ne t'affole pas,
Ce n'est que le nettoyage de printemps pour la Reine de Mai.
Oui il y a deux chemins possibles, mais en fin de compte,
Il est encore temps de changer de route.

Ta tête bourdonne et ça ne cessera pas, au cas où tu l'ignorerais.
Le joueur de flûte t'invite à le rejoindre.
Chère Princesse peux-tu entendre le vent qui souffle, et le savais-tu,
Ton escalier repose sur le vent murmurant.

Et alors que nous serpentons la route,

Nos ombres plus grandes que notre âme,
Y marche une Princesse que nous connaissons tous,
Qui brille d'une lumière blanche et qui veut montrer
Comment tout se transforme toujours en or.
Et si tu écoutes très attentivement,
Finalement l'air te parviendra,
Quand tous ne feront qu'un et qu'un sera tous,
Pour être un roc et ne pas rouler.

Et elle s'achète un escalier menant au paradis.

Vast : Winter In My Heart (l'hiver dans mon coeur)

2011-09-21T21:32:00.000+02:00

Winter In My Heart

need a summer but the summer's come and gone
I need a summer but it's winter in my heart
It's all the same
The fucked up game you play with me
I need to hold you
But you're never coming back

I can't get
Any lower
I can't find
All the pieces of my broken life

I need a summer but the summers come and gone
I need a summer like a winter in my heart

I can't get
Any lower
I can't find
All the pieces of my broken life

But I try..
I still try

______________________________________________

L'hiver Dans Mon Coeur

J'ai besoin d'un été mais l'été est venu et passé
J'ai besoin d'un été mais c'est l'hiver dans mon cœur
C'est toujours la même chose
Ce jeu tordu que tu joues avec moi
J'ai besoin de te serrer dans mes bras
Mais tu ne reviendras jamais

Je ne peux pas tomber plus bas
Je ne peux pas trouver tous les morceaux de ma vie brisée

J'ai besoin d'un été mais il n'a fait que passer
J'ai besoin d'un été comme d'un hiver dans mon cœur

Je ne peux pas tomber plus bas
Je ne peux pas trouver tous les morceaux de ma vie brisée

J'essaie toujours

Ardèche Vets: la passion de la moto !

2011-09-02T17:55:00.002+02:00

Tbird prête pour le service !

Et hop! samedi de bon matin le rendez vous pour le départ est prévu à une station essence sur la montée de Célony . Départ retardé pour cause d'orages sur l'Ardèche le vendredi. Nous avons perdu une soirée sur place. C'est bien dommage.

Il va nous falloir rattraper le temps.

Les participants arrivent les uns après les autres. Et les retardataires ont toujours un bon prétexte. Celà va de soit... Non pas sur la tête Thierry !

L'itinéraire choisi est le plus simple. direction Avignon par la Nationale 7 (ce n'est plus l'appellation adaptée mais les habitudes ont la vie dure).

Nous traversons les villages. La lumière après la pluie est toujours limpide car elle est débarrassée des poussières en suspension et de l'humidité.

Saint Cannat photo Joulix13

Lambesc, photo Jackie Gomez-Blasco

La dispersion du groupe occasionnée par les feux de circulation est toujours un bon prétexte pour faire une pause à l'ombre

Arrivés au lieu de rendez vous, nous retrouvons un pote. Mais pas possible de faire le plein d'essence. c'est bien la première fois que je vois une station service de grande surface fermée un samedi !

Nous reprenons la route , passons le Rhône...

Le Palais des Papes (photo Panzanio)

Cà sent bon les vacances, petit rythme sur la moto et les paysages défiles tranquillement avec ces couleurs de fin d'été rendues vives par les pluies de la veille. Nous remontons tranquillement la vallée du Rhône jusqu'à Bagnols sur Cèze.

Castel, vallée de Cèze, photo Klaire

pont de Montclus

Là nous remontons la vallée de la Cèze en direction de Barjac. Une très jolie route qui passe par les gorges de la Cèze

Un grand plaisir ! Un peu refroidi lorsque la circulation sera détournée par un accident de voiture sur un pont.

La route se poursuit tranquillement vers Barjac, Le Pont de l'Arc puis Ruomns et son défilé.

défilé de Ruoms, photo Epaulard 59

défilé de Ruoms, photo Stéphane Lurol

défilé de ruoms, photo Stéphane Lurol

L'arrivée à Largentière n'est plus très loin. Et finalement nous sommes bien contents d'arriver. C'est bien beau de rouler tranquillement , d'admirer les paysages. Mais çà prend du temps et l'estomac demande son dû.

Motos garées sur le parking, nous nous empressons de monter les tentes.

Ensuite, il sera temps de passer aux choses sérieuses.

tè des retardataires...

photo Alain Crotale

Pour nous, il est temps d'aller voir les belles machines qui trainent sur le camping.

Il y en a pour toutes les générations et tous les gouts.

Pendant ce temps, l'animation de faiblit pas.

Le mono roue est un sport assez récent et la fédération sportive vient juste d'être créée.

Il y a des joujous que l'on ne se lasse pas de regarder.

Pendant ce temps, le camping s'est rempli.

Photo Alain Crotale

La visite permet de rencontrer quelques amis.

Photo Alain Crotale

Les concerts ont déjà commencé. Et à l'heure de l'apéritif.. C'est terrible !

Finalement ce sont les moments que je préfère. Retrouver les amis, rouler ensemble, papoter ...

Et là brutalement, plus de batterie pour l'appareil photo... çà m'apprendra à ne pas vérifier que la recharge de la batterie n'a pas fonctionné... Heureusement qu'il reste le téléphone... Mais la qualité des images s'en ressent...

De toute façon c'est l'heure des concerts...

Et çà tape dur... Les groupes se suivent et se ressemblent... tous dans le hardcore... J'aime bien un moment car çà nettoie les oreilles. Mais à la longue c'est extrêmement fatiguant. Alors on se trouve d'autres occupations que de se déchirer les tympans.

Décidément, il y a des facteur qu'on ne maîtrise pas: comme celui qui déclanche la soif !

Peut être l'envie de partager de bons moments avec les amis.

Il commence vraiment à faire chaud !

Mais à minuit, tout s'arrête. Snif !!

On change d'endroit et d'autres retrouvailles !

Les concerts se suivent... Et finalement, le groupe le plus intéressant est celui qui joue les intermèdes : Raymond court toujours

Ce n'est pas de première finesse, mais ce sont des musiciens sympas !

En fin de soirée, vers les deux heures du matin, un groupe commence à jouer. On dirait du "stay cats" énervé. enfin, quelque chose de vraiment bien ce soir !

ils sont difficile à photographier. car deux groupies sont montées sur scène.

En folies !

Si un (une) aimable lecteur (lectrice), connait le nom de ce groupe et me le communique j'en serai très heureux.

Après une journée bien remplie il était temps que je me couche.

Dimanche matin j'accompagnais deux copains rejoindre un groupe de motards sur les rives du lac de Serre Ponçon... Mais ceci est une autre histoire

L'ensemble des photos faites ce jour là:

Motards et passagères tous ensemble le 10 septembre 2011

2011-08-23T13:11:00.000+02:00

Idem se défoule à Vernègues

2011-08-22T23:17:00.002+02:00

Ce soir le groupe Idem assure l'animation d'une soirée festive à Vernegues.

Le comité des fête local a organisé une soirée grillades. Le public présent est plutôt familial avec quelques jeunes et des groupes d'amis. Et l'ambiance est excellente !

21h30. Les membres du groupe montent en scène. La tenue de travail du guitariste chanteur détonne. Jaune fluo et bandes réfléchissantes ... Quelle Elégance!

Et c'est parti pour un répertoire varié et dynamique!

Ils commencent par quelques chansons irlandaises

Et ça continue avec des morceaux français ou anglo saxons datant principalement des années quatre vingt avec quelques incursions dans l'actualité ou les sixties. Le fil conducteur étant la réaction du public et l'esprit festif.

Dans tous les cas les grands classiques du rock d'AC-DC aux Rolling Stones sont présents.

Il y même quelques medleys improbables.. Le groupe jouant sur la similitude des rythmes et/ou des accords sur des morceaux que je n'aurais pas, à priori pensé à associer.

Le plus intéressant restant la parodie de quelques tubes... Le public s'en est régalé.

Bref une excellente soirée. Vivement qu'ils remontent sur scène.

L'ensemble des photos de la soirée

Monts de Vaucluse: la danse des motos

2011-08-10T19:15:00.001+02:00

(Merci à Paillette pour m’avoir donné l’idée du titre)

Voilà deux semaines que je prépare une sortie en direction d’Aulan et de la Drôme Provençale. Deux semaines que je peaufine le parcours et le lieu de pique-nique. Un petit parcours d'environ 270 kilomètres, au dépars d'Aix en Provence, farci de petites routes pleines de virages.

Mais ce matin le temps est menaçant. Au point de rendez vous, une partie des motards (es) inscrits se sont désistés. Dommage pour eux. Les participants arrivent petit à petit échaudés par les graviers et autre boue trouvés sur le chemin du rendez vous.

De fait deux copains se sont désistés après une jolie glissade sans conséquence heureusement.

Papoti papota en attendant les retardataires.

Photo Chickenmember

Tout le monde est là. J’explique le parcours, répartis les rôles parmi les motards expérimentés. Jean Marc assurant la moto balai et Gilles. La sécurité des ronds point. Il nous manque Fred pour assurer la sécurité intermédiaire. Nous ferons sans. Tant pis.

Le top départ est donné direction l’autoroute…. Et il va de soit qu’avant l’entrée de cette dernière nous perdons six motos sur les dix sept présentes…. Arrêt en espérant retrouver les absents. Malgré l’itinéraire distribué en amont, personne n’arrive. Je laisse un message au « motard balai », lui proposant un rendez vous intermédiaire à Cadenet,. et nous décidons de poursuivre le chemin. Le tout à petit rythme. Gravier et boue jonchent la route à chaque croisement d’un chemin de terre et le groupe fait l’accordéon. D’ailleurs la traversée de Rognes est impressionnante. Des pierres ont envahi la départementale. Je ne sais plus trop où poser mes roues et l’estimation d’une bonne trajectoire est un peu aléatoire.

Photo Paillette

Arrivés à l’entrée de Cadenet, nous faisons une petite pose. Je trouve un message du groupe perdu me proposant de le retrouver à Saignons. Lieu où nous devons boire notre café. L’idée n’étant pas mauvaise, je me prépare à donner le top pour un nouveau départ quand le dit groupe arrive.

Je suis content de retrouver tout mon monde.

Photo Paillette

Après une pose (encore) spécial clopes pour les retardataires, nous repartons vers la combe de Lourmarin. Combe que nous abordons avec des pincettes au vu de l’état de la route jusque là. Mais il s’avère qu’elle a été relativement épargnée et j’augmente légèrement le rythme. Pas longtemps car une voiture avance comme un escargot et nous sommes trop nombreux pour la doubler en sécurité.

Photo Paillette

Quand elle tourne en direction de Bonnieux, je respire et ouvre « un peu » jusqu’au col du Pointu. En moins de 4 kilomètres, le groupe se disperse et à l’embranchement vers Saignon, nous patientons un moment pour récupérer tout le monde. Certains ont été coincés par des véhicules impossibles à doubler.

Maintenant la route est une grande ligne droite piégeuse. Elle est coupée, à plusieurs reprises par des routes prioritaires. Gaffe de ne pas perdre le groupe de vue après chaque arrêt à un « stop ».

Photo Paillette

Saignon, nous trouvons un boulodrome pour nous garer. Hum. .. Pas fier mais il n’y a rien d’autre pour laisser les motos en sureté.

Nous partons à la recherche d’un café…

C’est finalement un hôtel restaurant qui nous servira. L’ambiance est décontractée et tout le monde a le bouchon à la rigolade.

Allez ! on se la bouge... Il nous faut repartir car la montre tourne.

Photo Paillette

C’est là qu’un pote me dit que j’ai le pneu à plat… Mais nooon…. C’est juste que nous sommes deux et que je n’ai pas adapté la pression… Nous descendons sur Apt et nous nous arrêtons sur un parking. Je tourne la roue arrière et trouve une magnifique vis fichée jusqu’à la garde dans le pneu…

Opération réparation : un copain me propose de mettre une mèche pour boucher le trou. L’opération consiste à enlever la vis avec une pince, à agrandir le trou avec un outil adapté puis à enfoncer une mèche dans le pneu. Pour terminer, on le regonfle à l’aide d’une bouteille de gaz carbonique. Bref, je n’avais jamais ni assisté ni participé à une telle opération. Je remercie les copains de m’avoir donné leur équipement de secours et de m’avoir aidé si efficacement. Et quand j’écris aidé… Ils ont tout fait.

Photo Chickenmember

Je pars ensuite à la recherche d’une station de gonflage. Les seules stations services aperçues sont automatiques et, bien sur, ne disposent pas d’un gonfleur à disposition des clients… Tant pis, nous décidons de monter sur Sault avec le pneu légèrement sous gonflé. Par sécurité, ma passagère monte derrière un copain.

Qu’elle est belle cette côte vers Lagarde d’Apt. Chaque fois que je la franchis, j’en ai beaucoup de plaisir. Mais aujourd’hui, le temps est vraiment gris et les paysages peu visible. Par contre on peut apprécier les différentes strates nuageuses et toutes les nuances de gris.

Photo Paillette

Arrivés au sommet de la côte, arrêt et on attend les retardataires. Le ciel noircit de plus en plus… Et, bien sur, quelques kilomètres après avoir redémarré, la pluie s’abat sur le groupe. Nouvel arrêt. Les gens en tenue d’été s’empressent de mettre leurs tenues de pluie. Et j’apprécie ma prévoyance tout cuir comme en demi saison qui me protège de l’humidité et de la fraicheur.

Nouveau départ, et nous descendons vers Saint Christol. C’est la fête au village et un repas champêtre est installé. Fort heureusement pour les participants, sous des toiles. Là je vois un garage, station essence. Zut… fermé (en même temps on est dimanche… c’est normal) A ce moment là un monsieur sort de chez lui. Je lui explique mon souci et la nécessité de compléter la pression des pneus. Service qu’il me rend gentiment. Du coup, tout le monde complète les réservoirs des motos à sa station.

Nous nous rendons à Sault, l’estomac dans les talons. Plus que dix kilomètres … il est grand temps de passer à table. La distance en question est avalée rapidement sur une route facile, agréable et bien revêtue. Arrivés sur place quelques affamés se ruent vers la boulangerie la plus proche. Il est plus de treize heures trente.

Nous pique niquons devant le Ventoux avec une vue magnifique sur le plateau et les vallées environnantes.

Au moment du départ, au vu de l’heure bien avancée et de l’accumulation de nuages sur le flanc ouest du Ventoux, nous décidons de couper par les gorges de la Nesque rive gauche. C'est-à-dire en passant par Saint Hubert et Méthamis. Histoire de retrouver une temps plus agréable et de profité du fait que cette route est méconnue pour éviter les touristes.

Photo Paillette

Après un bon café, le top départ est donné. Nous filon s vers Monieux puis nous nous engageons vers Saint Hubert. La montée est sportive avec de beaux virages en épingle. Mais, au sommet, la récompense visuelle sur les falaises et les gorges de la Nesque est superbe. Dommage que les couleurs des roches ne soient pas mise en valeur à cause des nuages.

Après Saint Hubert, nous engageons la descente vers le village de Méthamis La route est sinueuse à souhait. A la demande de certains, j’en profite pour « ouvrir » un peu…. Au bout d’un moment je me retourne… nous n’étions plus que deux. Grosse émotion… que s’est il passé ? Le groupe avait fait une pose « hydraulique ». Ouf !

Nous redémarrons et roulons à bon train vers Méthamis, Malemort du comtat.

C’est avec soulagement que les motards retrouvent un revêtement « civilisé » en entrant sur la route de Saint Didier. Là nous nous engageons vers La Roque Sur Pernes et Saumane de Vaucluse.

Photo Paillette

Quels paysages à nouveau ! En arrivant à proximité de Fontaine de Vaucluse, nous replongeons dans le monde réel. Nous retrouvons la circulation « normale » d’une zone touristique en période d’affluence…

Direction Cavaillon où nous nous arrêtons boire un rafraichissement bien mérité.

Nouveau départ vers Mallemort. Là le groupe se coupera en deux entre ceux qui iront rejoindre quelques amis aux festines de Mérindol et ceux qui rentreront directement chez eux.

Les festine ont été un excellent moment au niveau gastronomique... et surtout amical. Les présent ont pu récupérer, partiellement, de leurs efforts de la journée et papoter avec quelques amis qui n'avaient pu se joindre au groupe ...

photo Catartiste

Bref ! Une excellente journée avec, au final, plus de deux cent cinquante kilomètres au compteur. Merci à tous les copains d’avoir participé à la balade malgré le temps peu engageant.

Mais promis juré une virée vers Aulan sera à nouveau à l’ordre du jour pour une prochaine sortie. En espérant que ce jour là le temps soit avec nous.

Un petit résumé en musique
Merci aux personnes qui m'ont autorisé à publier leurs photos

Ardèches Vets du 26 au 28 aout 2011

2011-08-06T22:27:00.002+02:00

J'y serai !

La Provence: Motards en colère et week-end noir

2011-07-30T08:59:00.002+02:00

La Fédération française des motards en colère -à l'origine de l'AMM (Assurance Mutuelle des Motards)- et l'Union des usagers de la route dénoncent régulièrement les incohérences de la répression routière.

Les antennes FFMC 13 et 84 (Bouches-du-Rhône et Vaucluse) entameront, dès demain, sur les aires de repos du péage autoroutier de Lançon-de-Provence, la distribution d'informations. Celles-ci se poursuivront tout au long de l'été.

La FFMC (Fédération Française des Motards en Colère) et l’UUR (Union des usagers de la route) - qui regroupe une quinzaine d’associations), dont 40 Millions d’automobilistes, le Codever, l'ACO (Automobile club de l'Ouest entre autres organisateurs des 24 Heures du Mans auto et moto) et la FFMC -, dénoncent régulièrement les incohérences de la répression routière. Les manifestations organisées un peu partout en France le 18 juin ont d'ailleurs, enfin, marqué la capacité d'une très grande majorité de citoyens-conducteurs de refuser de continuer à être les vaches à lait de nos gouvernements successifs et d'être traités, de manière souvent disproportionnée, comme des délinquants de la route.

Un mouvement sans précédent

"Dès ce samedi 30 juillet, précise Philippe Stoppacher de la FFMC 13, les motards en colère des Bouches-du-Rhône et du Vaucluse distribueront des tracts aux usagers de la route. Nous commencerons par les aires de Lançon-de-Provence et nos opérations se poursuivront cet été pour faire valoir nos préoccupations. Car pendant deux ans la FFMC a participé à la concertation nationale sur la sécurité routière. Ses représentants ont été des forces de propositions et ont amené des solutions aux problèmes rencontrés sur la route par des usagers aux typologies différentes."

Il est vrai que, dans la foulée, les mesures gouvernementales répressives annoncées à la suite du CISR (Comité interministériel de sécurité routière) du 11 mai - en partie retoquées depuis... - ont au moins eu un résultat positif : la création d’un mouvement sans précédent de tous les usagers de la route.

"Le Gouvernement, poursuit M. Stoppacher, refuse de mener une véritable politique de sécurité routière. Après le CISR, il s’est déclaré favorable à la mise en application de mesures répressives: retrait des panneaux signalant les radars, implantation coûteuse de radars dits pédagogiques, port obligatoire de gilets fluos et plaques d'immatriculation au format A4 pour les motards (...) Non, les conducteurs de deux, trois, quatre roues ou plus ne sont pas tous des délinquants et ils refusent d’être traités comme tels. Ils ne cautionnent pas les bilans manipulés et sortis de leur contexte, la criminalisation croissante des citoyens et l’absence de prise en compte des causes réelles de l’insécurité routière."

Parc moto doublé en 10 ans et moins 20,7% de morts

Il est, en effet, tout à fait étrange de constater que les résultats définitifs des accidents routiers survenus en 2010 - moins 20,7 % de tués à moto - sont en contradiction absolue avec les discours alarmistes, qui semblent oublier les causes réelles et principales de l’hécatombe : alccool, drogue, médicaments, somnolence au volant, formation des conducteurs.
"Si les accidents de moto baissent assez peu en valeur absolue, conclut Philippe Stoppacher, le parc, lui, augmente fortement, avec un nombre de deux-roues motorisés en circulation qui a pratiquement doublé en dix ans. Motos et scooters font donc d’énormes progrès (...) Pourquoi alors dans ce contexte s’acharner à imposer toujours plus de contraintes, de verbalisations et de restrictions, notamment aux deux-roues motorisés, qui se révèlent en fait les bons élèves de la sécurité routière? A quand une véritable politique de la route, basée sur la responsabilisation, la formation, le respect de chacun ? C’est pour l’exiger que la FFMC, alliée aux autres usagers de la route, poursuivent tout au long de l’été leurs actions pédagogiques."

Quoi qu'il en soit, à la tête du peloton de Gendarmerie d'autoroute de Salon-de-Provence, le Capitaine Chatelier, lui même motard, s'attend à vivre "un week-end noir" ! Donc, en auto ou à moto, prudence.

Charles-Bernard ADREANI (cbadreani@laprovence-presse.fr)

DarkSide illumine le Château Paradis

2011-07-26T21:17:00.002+02:00

Cette année le groupe Darkside (Pink Floyd tribute) participe au festival Music en vignes. J'avais pu les apprécier en 2010 lors d'un concert donné sur le parvis de la mairie de Saint Marc Jaumegarde.

Ce festival est organisé dans la cour du Château Paradis. Une propriété viticole située sur la commune du Puy Sainte Réparade.

Pour que le public se souvienne bien du concert de l'année précédente le temps est analogue. Un petit Mistral bien frai souffle et la cour du château nous abrite à peine.

Le concert démarre sur un grand classique du Floyd: Shine on your crasy diamond. hommage du groupe à Sid Barret son ancien leader. Un très beau texte sur l'absence....

Nobody knows where you are,

how near or how far.
Shine on you crazy diamond.
Pile on many more layers and I'll be joining you there.

Personne ne sait où tu te trouves
Si tu es loin ou si tu es proche
Brille, toi le diamant fou
Atteins un niveau supérieur
Et c'est là que je te rejoindrai

Pink floyd, c'est une ambiance musicale, un son, une mélodie,... Mais aussi de très beaux textes.

Et le spectacle égraine, les uns après les autres l'œuvre des maitres. C'est avec plaisir, que je redécouvre certains morceaux peu célèbres qui se glissent entre les tubes planétaires. Les choristes ajoutent une ambiance fort agréable.

Mais , à mon avis , le principal c'est que l'Esprit de Pink Floyd est là Au de là de toutes les qualités des musiciens, c'est le plus important.

Même frigorifiés les spectateurs boivent la musique.... Je dois avouer avoir eu du mal à quitter la cour une fois le spectacle terminé. La musique et les textes continuaient à trotter en moi

How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls
Swimming in a fish bowl,
Year after year,
Running over the same old ground.

Comme je souhaiterais, comme je souhaiterais que tu sois ici
Nous ne sommes que deux âmes perdues
Nageant dans un aquarium
Année après année

Courant sur la même terre usée

extrait de Wish you were here

Alors, Rendez vous nous est donné par Te Dark Side le 1er Octobre prochain à Saint Cannat

L'ensemble des photos

Robert Plant & The Band Of Joy à la salle Wilfrid-Pelletier de la PdA - Dans l’attente du grand cri

2011-07-24T21:00:00.001+02:00

Dans ces moments-là, ils sont beaux. Des ados, Alain Simard autant qu’André Ménard, tout fondateurs du FIJM soient-ils. «We’re very happy, obviously, I think it shows in our faces...», a dit Ménard d’entrée de jeu dans sa portion de présentation du Spirit Award à Robert Plant. Si ça paraissait? Au petit Salon Vert, adjacent à la grande scène de Wilfrid, on avait les visages comme des champs de boutons qui devraient péter mais ne pètent pas à force de retenir les mots. Les deux mots. Les mots qu’on ne pouvait pas prononcer: Led Zep. Ne pas mentionner Led Zeppelin. Surtout, ne pas mentionner Led Zeppelin. De grâââce, ne pas mentionner Led Zeppelin, nous avait-on rappelé et rappelé encore. La gérance de Plant avait dû insister fort: feu Peter Grant, légendaire gérant du Zeppelin, aurait été content. Intimidés, tous! Dame! On est Rock God où on ne l’est pas. C’était quand même Plant qui était là en ce petit vendredi soir pluvieux à Montréal, à portée de ridules, le vrai de vrai Robert Plant, avec sa tignasse de Plant et sa charpente de Rock God.

Et sa voix de Plant. La voix haut-perchée de Plant. Timbre sacré entre tous les timbres! Qu’a dit Plant l’ex-chanteur du groupe-que-vous-savez? La statuette dûment décrite et remise, Plant a évoqué feu John Bonham... la force de frappe de Led Zep. Évidemment, pour lui, pas d’interdit. «Il me disait: “Tu n’est pas tellement bon, mais au moins, you look good...”» Et notre Rock God de faire le modeste, témoignant de «sa chance» d’avoir multiplié les heureuses alliances (sous-entendu: pas seulement avec Page et consorts), et mesurant ses «capacités limitées» tout en s’étonnant du kilométrage parcouru. Questions? Je m’attendais à ce que le premier journaliste l’appelle Jimmy Page par erreur. Mais non.

Pendant ce temps, Wilfrid tout zep-plein de ledzeppelinos finis rongeait son frein alors que s’échinait un groupe inconnu mais plus que passable — avec un drôle de nom pour un ensemble roots-gospel: Bahamas... La rumeur ceinturait le Salon Vert comme un rappel à l’ordre: ce sympathique «brush with greatness» ne pourrait durer. Plant, rompu à ce genre d’exercice, a dit l’essentiel de ce que nous voulions entendre: «I’m a big fan of music, and I’m not finished...» Et le gaillard d’expliquer comment lui et les autres «sons of Howlin’ Wolf» (ah! l’art d’évoquer Led Zep sans nommer Led Zep!) avaient cru tout trouver chez les bluesmans du Delta mais que «le Mississippi gagnait encore à être creusé». Richesse du creuset des musiques pionnières des Blancs de l’Amérique du Nord, explorées au contact d’Alison Krauss et T-Bone Burnett pour l’album Raising Sand, puis Buddy Miller et Patty Griffin pour l’album Band Of Joy. «Tout ça, c’est de la bonne musique que je n’ai pas écrite...»

Un Rock God heureux, Plant, qui n’échangerait pas son «bonheur d’apprendre» pour les millions de livres sterling d’une tournée-retrouvailles: «Être en compétition avec la jeunesse, avec ce que vous étiez, ne sert à rien. Je suis exactement où je dois être aujourd’hui, et c’est un très bon endroit.» On trouvait l’endroit très bien, nous aussi, mais bon, c’était l’heure, la foule à côté voulait sa légende vivante et menaçait de renvoyer Bahamas aux Bahamas.

Criera, criera pas?

Quinze minutes plus tard et ça y était. Première chanson: Black Dog. Du gros Led Zep. Encore fallait-il la reconnaître, Black Dog, dans sa mouture roots-rock détrempée: point de riffs canon façon Page. Wilfrid a mis quelques secondes avant d’entrer en éruption, mais jets de lave en fusion il y eut, du troisième balcon jusqu’au parterre. Plant avait les poses officielles de Rock God, jambe croisées, en léger déséquilibre, les moues classiques, le micro empoigné à deux mains, l’image iconique absolue. Deux morceaux non-Zep ont suivi, c’était fameusement bon, Buddy Miller à la guitare et Darrell Scott à la mandoline compostaient leur compost avec le talent qu’on leur sait, Patty Griffin mariait son timbre de rude beauté à celui — encore angélique — de Plant. Angel Dance, reprise de Los Lobos, était rugueuse et goûteuse à souhait. Pas con, Plant a suivi avec une chanson un chouia moins célébrée de l’album Led Zep II, What Is And What Should Never Be, aussi réussie que l’étouffée d’écrevisses à Biloxi. Les zeppelinos avaient eu deux cadeaux, Plant et son Band Of Joy pouvaient se concentrer sur leur tambouille.

Entre les morceaux de choix du dernier album (le House Of Cards de Richard Thompson, Monkey, Satan Your Kingdom Must Come Down d’Uncle Tupelo), chacun a eu son tour de micro: le neilyoungien Buddy «Captain of the ship» Miller a gratté ferme une chanson à lui, Somewhere Trouble Don’t Go, l’immense Darrell Scott a magnifiquement chanté rien de moins que de l’authentique Porter Wagoner (A Satisfied Mind), et Patty Griffin a offert Ocean Of Tears, bijou de son propre répertoire. Plant, parfaitement content d’être simple participant, harmonisait, ou soufflait dans son harmonica. Les zeppelinos ont apprécié, ovationné même, quoi que l’on sentait après Ocean une légère impatience. Le délégué syndical du Led Zep Fan Club hurlait «Rock’n’Roll» plus fort à chaque interstice, des fois que... Plant a fini par l’entendre, et répliquer: «You’re not gonna get me...» C’est bête, la semaine d’avant, il l’avait jouée, Rock’n’Roll, quelque part en Illinois: sans doute ne l’avait-on pas ainsi exigée.

N’empêche que deux chansons plus tard — In The Mood, et la splendide Please Read The Letter dans la version de l’album Raising Sand —, Wilfrid voulait sa dose de plomb. Misty Mountain Hop et Ramble On, puis Gallows Pole au rappel, auront tout juste permis aux zeppelinos d’exulter. Et encore, les versions, limoneuses et gorgées d’eaux boueuses du Mississippi, ne permettaient pas les démonstrations spontanées d’«air guitar» qui en démangeaient plus d’un. Encore heureux que Plant ait finalement poussé son fameux grand cri zeppelinien dans Ramble On, provoquant une nouvelle éruption du Krakatoa.

Certes y avait-il parmi ces 3000 spectateurs bon nombre d’aficionados de Miller, Scott, Griffin et leur sorte de jus de racines, qui sont repartis comblés, mais le constat était patent: malgré la proposition très clairement énoncée de Robert Plant, bien que précédée par deux albums roots-rock d’une rare pertinence, c’est fou ce qu’on entendait maugréer à la sortie. Juré craché, une dame en cuir a dit à un monsieur en cuir: «Il a même pas fait Stairway To Heaven...» Erreur sur la personne. Pour avoir ça, copié-collé, c’est du côté de Sylvain Cossette qu’il fallait aller. Plant, lui, était dans un «très bon endroit». Le sien.

Article de Sylvain Cormier 25 juin 2011paru sur http://www.ledevoir.com/

Ben Harper, robert Plant et Azaf Avidan au festival de nimes 2011

2011-07-24T19:29:00.002+02:00

Ce vendredi 22 juillet, le temps n'est pas trop chaud et quelques nuages survole les Arènes de Nimes. Grandioses de l'extérieur, elles ne paraissent pas si immense une fois à l'intérieur.

Seule la taille des spectateurs nous rappelle à l'ordre. 13.000 places pour un concert, c'est quelque chose. Et les gens en face de nous nous paraissent sacrément petits... Le public s'installe petit à petit et on aperçoit quelques connaissances ici où là. Merci au grand zoom de mon petit appareil photo qui me permet de les rapprocher .

En bas les roadies accordent les instruments avant l'arrivé du premier interprète. Il s'agit d'Azaf Avidan et les Mojos. Un chanteur guitariste israélien. Il commence fort. face à un public qui ne le connait pas, guitare et harmonica pour sa chanson d'introduction. L'artiste a des tripes.

Azaf Avidan parait la trentaine, une voix haut perchée qui interpelle par rapport à son physique. Certains le comparent à Janis Joplin pour sa fougue... en version masculine c'est tout à fait vrai. En fermant les yeux on en fait abstraction et l'esprit de Janis arrive au grand galop.

Sa musique alterne rock vif et épuré avec de doux morceaux folks apaisants. Mais le public n'est pas réellement conquis....

Quoi qu'il en soit, Azaf Avidan devrait avoir un grand avenir devant lui. sa prestation a été tout à fait honorable dans des conditions difficiles. Sur 30 minutes de concert il est difficile de révéler toutes les facettes d'un talent au public.

L'ensemble des photos d'Azaf Avidan

En attendant que les roadies mettent en place le matériel de Robert Plant, le public patiente à coup de Hola.

Le voilà ! Robert Plant et son "nouveau groupe" Band of Joys. nouveau entre guillemets car l'ancien chanteur de Led Zeppelin a appelé son groupe du nom du premier groupe dans lequel officiait l'artiste au milieu des années 1960.

Premier morceau: Black Dog. Du gros Led Zep. Encore fallait-il le reconnaître, dans sa mouture roots-rock détrempée: les riffs canon façon Page ont disparu. Le public qui n'est pas venu principalement pour l'entendre est un peu perplexe.

D'ailleurs l'artiste l'a compris, si un certains nombre de chansons sont issues de son dernier album, beaucoup retracent l'aventure Led Zeppelin sous des arrangements forts originaux. Mais le son n'est vraiment pas au top... C'est bien dommage.

Difficile pour lui d'avoir la même proximité devant 13.000 personne que devant les 250 de l'Usine à Istres mais quand même il a su accrocher comme il faut son public... Les autres, la majorité, ont eu plus de mal.

Au final, quand on a écouté sa prestation, on se dit que Robert Plant est l'un des rares artistes de sa génération qui n'a jamais sacrifié le plaisir de l'innovation musicale au confort de ses succès passés. rien que pour çà je l'admire. Sa voix n'est plus aussi haut perchée, mais Il sait toujours partager l'émotion musicale et poétique.

Qu'il continue encore longtemps à nous inviter dans SES mondes !

L'ensemble des photos de Robert Plant

Nous patientons encore et, enfin, le seigneur de la soirée apparait. La Olla aide à patienter

L'ovation du public indique la hauteur de l'attente.

Il démarre fort! La foule est ravie. Il joue principalement son dernier album et bien sur ses grands succès histoire de maintenir la pression. Il y a de la ferveur chez les fans. Et immédiatement, on entend la différence de qualité sonore avec le spectacle précédent.

Il alterne les morceaux dynamiques et les douceurs de la soirée. On ressent l'évolution de l'artiste. Beaucoup plus rock sur son dernier album que sur les précédents.

Le jeu de lumières est superbe

Même là dessus il y a un jeu entre l'artiste et son public.

Mais, à mon avis, le meilleur moment a été la partie où il s'est installé seul à la pedal steel guitar. . Un moment intense de communion. J'étais dans la musique.

Bref une soirée intense. Le contact artiste public est solide. Lors de son prochain passage dans la région, je serai présent.

La set list : (source http://www.benharper.com/)

    * Don't Give Up On Me Now
    * Diamonds On The Inside
    * Masterpiece
    * She's Only Happy In The Sun
    * Rock N' Roll Is Free
    * Burn To Shine
    * Lay There & Hate Me
    * Vein In Vain
    * Walk Away
    * Mutt
    * Pleasure And Pain
    * Ground On Down
    * I Will Not Be Broken
    * Fly One Time
    * Where Could I Go
    * With My Own Two Hands
    * Burn One Down
    * Better Way

L'ensemble des photos de Ben Harper

Je n'ai pas résisté au plaisir de filmer

Ben Harper - Walk Away

L'Opéra Molotov ? Un excellent cocktail

2011-07-17T08:21:00.001+02:00

Ce soir, dans le parc de la Mairie de Simiane Collongue, une scène a été dressée. Un piano patiente d'un côté tandis qu'un micro s'ennuie sagement sur son pied. Le public, discipliné, s'installe sur les chaises.

La soirée s'avance.

Le duo, Katia Kalashnikova et Johnny Tchaïkovski entre en scène. Nous avons droit à une leçon fort intéressante sur l'histoire musicale de Simiane, berceau de la musique classique et de l'opéra. En Provence, chacun sait çà...

Le spectacle commence par des airs d'opéras interprétés par Katia, excellente mezzo soprano. Mais rapidement, les doigts du pianiste dérapent sur des airs aux mélodies analogues mais plus modernes... C'est comme çà qu'après Madame Butterfly, nous partons à la découverte de l'Eté Indien.

L'ensemble du spectacle est à cette aune. Les interprètes puisent dans les répertoires classique , jazz rock ou variété. suivant le lien des analogies entre thèmes musicaux.

A l'émotion suscitée par les grands thèmes classiques succèdent les éclats de rires suscités par des dialogues finement travaillés.

Bref une excellente soirée. Lecteur si tu croise ce duo explosif aux détours d'un spectacle, ne te gène pas pour y assister . Ce sera une excellente soirée.

L'ensemble des photos

Vidéo de présentation du spectacle

Opéra Molotov from loulou on Vimeo.

Extrait du spectacle joué à Trets

Concert de l'OPERA MOLOTOV à Trets 18 Juin 2010 Vidéo TRETS sélectionnée dans Musique

Rolling Stones : Gimme Shelter - Offre-moi Asile

2011-07-02T08:51:00.003+02:00

Gimme Shelter

Oh, a storm is threat'ning
My very life today
If I don't get some shelter
Oh yeah, I'm gonna fade away

War, children, it's just a shot away
It's just a shot away
War, children, it's just a shot away
It's just a shot away

Ooh, see the fire is sweepin'
Our very street today
Burns like a red coal carpet
Mad bull lost its way

War, children, it's just a shot away
It's just a shot away
War, children, it's just a shot away
It's just a shot away

Rape, murder!
It's just a shot away
It's just a shot away

Rape, murder!
It's just a shot away
It's just a shot away

Rape, murder!
It's just a shot away
It's just a shot away

The floods is threat'ning
My very life today
Gimme, gimme shelter
Or I'm gonna fade away

War, children, it's just a shot away
It's just a shot away
It's just a shot away
It's just a shot away
It's just a shot away

I tell you love, sister, it's just a kiss away
It's just a kiss away
It's just a kiss away
It's just a kiss away
It's just a kiss away
Kiss away, kiss away

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Offre-moi Asile

Hou hou hou, hou hou hou
Hou hou hou, hou hou hou

Hou ! Une tempête menace maintenant jusqu'à ma propre vie
Si je ne trouve pas d'abri, oh ouais, je vais disparaître
La guerre, les enfants, n'est qu'à portée de tir
N'est qu'à portée de tir
La guerre, les enfants, n'est qu'à portée de tir
N'est qu'à portée de tir, ouais

Hou ! Regarde le feu balayer jusqu'à notre rue aujourd'hui
Il brûle comme un tapis de braise, un taureau furieux qui ne sait où aller
La guerre, les enfants, n'est qu'à une portée de fusil
N'est qu'à une portée de fusil
La guerre, les enfants, n'est qu'à une portée de fusil
N'est qu'à une portée de fusil, ouais

Ouais ! Hé !
Le viol, le meurtre,
Ne sont qu'à deux pas de chez nous, ne sont qu'à deux pas de chez nous
Le viol, le meurtre,
Ne sont qu'à deux pas de chez nous, ne sont qu'à deux pas de chez nous
Le viol, le meurtre,
Ne sont qu'à deux pas de chez nous, ne sont qu'à deux pas de chez nous, ouais, ouais, ouais

Hum ! La crue menace aujourd'hui jusqu'à ma propre existence
Offre-moi, offre-moi asile ou je vais disparaître
La guerre, les enfants, n'est qu'à portée de tir
N'est qu'à portée de tir, n'est qu'à portée de tir
N'est qu'à portée de tir, n'est qu'à portée de tir

L'amour, je te le dis, frangine, n'est distant que d'un baiser
C'est juste un baiser qui nous en sépare
N'est qu'à un baiser de distance, n'est qu'à un baiser de là
N'est qu'à un baiser de là, baiser de là, baiser de là, ouais !

Mick Jagger ; Keith Richards

Marseille : le grand show des motards en colère

2011-06-19T21:43:00.000+02:00

Ils ont défilé dans la cité phocéenne mais aussi dans toute la France pour dénoncer les mesures du gouvernement

A trois sur une moto, on mérite un blâme. Mais quand on est pilote avec deux chiens installés dans le side-car, on a droit à une ovation. Et les applaudissements, mêlés aux klaxons, ont crépité quand l'engin a débarqué.
Il était 14h30, hier sur le parvis du Dôme et ne manquait plus que Marlon Brando et sa Harley pour faire de ce rassemblement la plus grande messe motorisée des dix dernières années à Marseille.

Photo Cyril Sollier

"En mars 2010, on était entre 700 et 1000, se souvenait un organisateur. Aujourd'hui, on va bien dépasser le millier de motards." Des motards réunis sous l'étendard de la FFMC, la Fédération française des motards en colère, venue repousser le spectre de la nouvelle réglementation.

Mais contre quoi donc se dressent les motards ? "Contre toutes les mesures", lancent Naïs Chauvin et Philippe Stoppacher, deux responsables de la FFMC. Ce dernier analyse : "Tout ça, c'est un effet d'annonce. On s'approche de la présidentielle, alors on prend des mesures pour montrer qu'on veut combattre l'insécurité routière." A 15h, les motards s'en sont allés porter leur message dans la ville. Cap sur la Canebière, via le boulevard de la Libération et direction l'A50, par Lieutaud et Cantini. Un cortège, étiré comme des vieilles caravanes du Far West, partant non pas à la conquête des terres mais plutôt des esprits. Un cortège décidé à faire comprendre aux Marseillais que le motard n'est pas un éternel coupable

"La responsabilité est beaucoup moins engagée que celle des voitures." Ni le clown du troisième millénaire. "Vous vous rendez compte,soupira Pierre, un Alsacien, on veut nous faire mettre un gilet fluo. C'est n'importe quoi." Et Naïs développa : "Le problème c'est que l'automobiliste ne nous voit pas parce qu'il n'a pas été formé pour ça. Quand il passe le permis, il faudrait aussi le faire monter sur une moto pour qu'il sache ce que c'est. Il doit connaître les spécificités de l'autre. En fait, la formation à la sécurité routière, c'est à l'école qu'elle doit démarrer." Former les autres, première requête. Mais il y en a d'autres: ne pas supprimer les panneaux avertissant de la présence d'un radar, ne pas prévoir de contrôle technique pour les motos, améliorer les infrastructures, présenter des chiffres sincères de la sécurité routière, écouter toutes les associations, confier la verbalisation à des... êtres humains, etc.

"Et d'une manière générale, il faut arrêter de croire que la vitesse tue, tenta de convaincre le motard alsacien. Les accidents domestiques provoquent quatre fois plus de morts que la route." Mais la route ne voit-elle pas surgir parfois des motards inconscients ? Ceux qui doublent sur la passerelle de Plombières, par exemple. "Il y a aussi des abrutis chez les motards, reconnaît Philippe, mais 70% des accidents sont provoqués par des voitures."

Jean-Jacques FIORITO La Provence du 19 juin 2011

Une pluie Hors Limites !

2011-06-05T15:38:00.002+02:00

Samedi 4 juin nous avons rendez vous au parc de Valabre pour la douzième concentration des Hors Limites 13. Le temps est bien gris et la chaîne de l'Étoile est noyée dans les nuages.

Peu de motos sont présentes.

Mais... tiens? une Victory ! voilà qui change des Harley!

Très belle moto, très efficace aussi. J'ai un excellent souvenir de l'essai effectué en mars dernier.

Je rencontres quelques potes et papote....

Et enfin l'équipe des marmottes....

Toujours très bien équipés et organisés !

L'ambiance de l'équipe est excellent et l'accueil chaleureux..

Ce n'est pas Diablotine qui me contredira. ;)

C'est à "la bonne franquette." Merci pour votre accueil les amis !

Mais la pluis se fait envahissante et il faut améliorer les protections.

Malgrès le temps nous avons droit à un spectacle "country".

Une petite video

La pluie redouble, mais ne gâche pas la bonne humeur des présents.

Finalement, n'y tenant plus, nous sommes rentrés chez nous. En tout cas un grand merci aux organisateurs qui se sont décarcassés pour nous accueillir correctement compte tenu des conditions climatiques.

Les photos

La Provence: Marseille : 750 motards qui ont tout fait pour être vus

2011-05-22T16:46:00.000+02:00

Inscrite de longue date au calendrier de la Fédération française des motards en colère (FFMC), la manifestation, prévue hier entre Marseille et Aubagne, a pris un nouveau tour à la lumière des décisions prises récemment par le Comité interministériel de sécurité routière (CISR) au sujet de la pratique du deux-roues. Particulièrement remontés, près de 750 motards venus de six départements (04, 06, 13, 30, 34, 84) s'étaient en effet donné rendez-vous sur la place du Dôme, dans le quartier de Saint-Just, avant de rejoindre Aubagne en convoi; une ville d'arrivée choisie à dessein, car considérée par la FFMC comme emblématique de l'insécurité routière pour les deux-roues.

Une très forte mobilisation qui témoignait surtout de la colère et de l'incompréhension suscitée par certaines des mesures prônées par le CISR, notamment la suppression des panneaux indicateurs de la présence de radars, l'obligation faite aux motards d'apposer à l'arrière de leur véhicule une plaque d'immatriculation de plus grande dimension (donc plus facilement identifiable par les forces de l'ordre) et le port obligatoire pour les pilotes de deux-roues, d'un gilet de sécurité leur permettant d'être plus visibles pour les autres usagers de la route.

"En clair, on nous explique que piloter une moto en tee- shirt, en short et en tongs ne pose aucun problème de sécurité, pourvu qu'on porte le gilet jaune, fait remarquer Philippe Stoppacher, élu au conseil d'administration de la FFMC-13. Quant aux radars, les gens vont piler dès qu'ils apercevront quelque chose de suspect au bord de la route. Et comme les automobilistes respectent rarement les distances de sécurité, on va tous se rentrer dedans." Les propriétaires de deux-roues ne s'étaient d'ailleurs pas fait prier, hier, pour tourner en dérision ces mesures, arborant notamment les tenues les plus visibles et donc les plus excentriques.

Plus sérieusement, leur fédération estime disposer de l'expérience et de la légitimité nécessaires pour réclamer l'arrêt de la répression ciblée sur les deux-roues, une concertation sur les infrastructures routières dangereuses, des aides fiscales incitatives pour l'acquisition d'équipements de protection, ainsi qu'une véritable législation sur la circulation entre les files de voitures. Elle demande également que la sécurité routière devienne une matière à part entière, enseignée à tous les stades de la scolarité. "Mais la prévention et la sensibilisation des gens coûtent de l'argent, alors que la répression en rapporte", lâchait alors un manifestant.

Philippe GALLINI, la Provence du 22 mai 2011

Le Figaro : Sécurité routière : 2000 motards à Paris

2011-05-22T16:42:00.000+02:00

Deux milliers de motards ont défilé cet après-midi à Paris contre les mesures "fantoches" et "répressives" prises le 11 mai pour enrayer la remontée du nombre de morts sur les routes.

"Pour notre soi-disant sécurité, on nous impose de porter des gilets fluos alors que la majorité des accidents ont lieu le jour et pas la nuit, et d'augmenter la taille de notre plaque d'immatriculation", a déclaré à l'AFP Jean-Marc Belotti, coordinateur de l'antenne parisienne de la Fédération française des motards en colère (FFMC), à l'iniative de la manifestation.

"C'est ridicule. Aucune incitation n'est faite pour que les motards roulent avec l'équipement adapté : des gants, un pantalon, des chaussures hautes", a ajouté M. Belotti, vêtu "comme un clown", d'un gilet et d'un short jaunes.

Dénonçant des "mesures fantoches" et "répressives", destinées à verbaliser les gens pour "récupérer de l'argent", la FFMC a prêché pour mieux "former les motards et les automobilistes à apprendre à partager la route".

Rassemblés devant le château de Vincennes (Val-de-Marne), les motards se sont ensuite dirigés vers le périphérique parisien, avant de rejoindre la Place du Trocadéro, où ils ont brûlé des centaines de gilets jaune fluo. "Ces mesures ne visent que des comportements minoritaires", a jugé Marc Bertrand, chargé de mission sécurité routière à la FFMC.

"On créé un climat anxiogène à quelques mois des élections (...) alors que les chiffres de la sécurité routière ne cessent de s'améliorer : de 18.000 morts en 1972, on est passé à 8.000 en 2000, puis à 4.000 en 2010", a-t-il expliqué.

"En dix ans, on a une hausse de 70 % de deux-roues motorisées qui circulent, soit une augmentation de 10 % par an", a estimé M. Belotti. Parallèlement, "la mortalité des deux-roues motorisées est en baisse", a-t-il ajouté. La FFMC appelle motards et automobilistes à une mobilisation nationale le 18 juin.

Plus de Répression induit plus de manifestations

2011-05-22T11:05:00.002+02:00

Depuis le début de l'année le nombre d'accidents de la route mortels augmente. Le 11 mai 2011 Le Comité Interministériel sur la Sécurité Routière (CISR) a publié une liste de mesures répressives . Liste consultable ici

Une fois de plus, l’effet d’annonce a été privilégié au courage politique.

En France, ce sont les chiffres qui font la Sécurité Routière, pas le bon sens. Quand les chiffres sont mauvais, et tout est relatif puisque l’accidentalité ne cesse de baisser depuis 30 ans, c’est parce que la répression n’est pas assez forte, donc il faut l’accentuer.

Quand les chiffres sont « bons », c’est parce que la répression est efficace et il faut donc l’accentuer pour plus d’efficacité.

Partant de ce principe d’une logique aussi redoutable que les chiffres assenés tout les mois, tels un bilan de santé des routes de France, pourquoi chercher plus loin ?

Le risque routier est réel: un peu moins de 4.000 personnes dont environ 700 motards perdent la vie chaque année dans des accidents de la route. Mais il faut replacer ce risque parmi tous ceux que nous affrontons au quotidien.

Nombre de morts par suicides : 11 000
Nombre de morts par maladies nosocomiales (contractées à l'hôpital) 11.000
Nombre de morts par accidents domestiques à la maison : 20 000
Nombre de morts sur les routes : moins de 4000

Au vu de ces chiffres, on peut se poser quelques questions sur la différence de traitement du risque. Le plus grand étant celui des accidents domestiques. Quelle prévention ? Quelle information?

Il semblerait que le traitement spécifique fait au risque routier relève plus de la propagande qu'autre chose du fait de sa visibilité.

Et les motards ont quand même leur mot à dire dans l'histoire... Pendant deux ans leurs représentants ont participé aux réunions de "concertation" avec la Direction à la Sécurité et à la Circulation Routières (DSCR), sans réellement être entendus.

Face à l’absence de reconnaissance des spécificités du deux-roues motorisé (2RM), face à l’augmentation de la répression ciblée ,la FFMC maintient l’appel à la résistance aux usagers de 2RM.

Les revendications des motards sont les suivantes, et elles découlent directement du constat d’avancées trop timides sur ces points précis et cela malgré la participation assidue du Mouvement Motard à la concertation :

Une législation rapide et réfléchie sur la circulation inter-files ;
Une concertation sur les problèmes d’infrastructure inadaptés au 2RM ;
Cessation immédiate des verbalisations abusives ciblées sur les 2RM ;
Une taxation réduite sur les équipements de sécurité ;
Une concertation sur les ZAPA (zones d’actions prioritaires pour l’air) et la place du 2RM dans le plan de circulation des grandes agglomérations.

Le 21 mai 2011 entre 700 et 1000 motards se sont réunis devant le Dôme. Pour une première réponse c'est tout à fait correct. Les médias, qui habituellement ignorent les manifestations de motards étaient présents.

Si un tel rassemblement permet d'exprimer ensemble les revendications partagées, c'est aussi un grand moment de convivialité dont les motards profitent pour retrouver les amis, se rincer l'œil sur les belles bécanes et à des communautés qui roulent de façon différente de se rencontrer

Donc le rendez vous fixé à 14h a permis au motards d'échanger pendant un long moment avant qu'un responsable de la FFMC 13 ne prenne la parole pour expliquer le déroulement de l'après midi

puis que le top départ ne soit donné.

photo La Peste

Le convois s'ébranle lentement par l'avenue des chartreux en direction des cinq avenues.

photo La Peste

Arrivés aux cinq avenues le convoie se bloque un bon moment. Et nous patientons un moment avant de pouvoir redémarrer.

photo La Peste

Pour s'arréter à nouveau sur la "rocade" au niveau de l'hôpital de la Timone.

Les plaques d'immatriculation sont significatives de l'état d'esprit ambiant...

photo La Peste

La manifestation redémarre à nouveau vers l'entrée de l'autoroute.... Il y en a des motards (es)

photo La Peste

Nouvelle pose sur l'autoroute... A la hauteur de La Pomme. Puis les manifestants rejoignent tranquillement Aubagne avant de se disperser pacifiquement... A la grande joie des cafetiers du coin au vu de la température ambiante....

photo La Peste

Retour chacun chez soit en attendant la prochaine mobilisation prévue le 18 juin prochain.

Les photos de la manif

Les motards se révoltent le 21 mai à l'appel de la FFMC 13

2011-05-18T08:58:00.000+02:00

Popa Chubby à l'Espace Julien .... Yeah !!

2011-05-04T21:42:00.001+02:00

Ce mardi 3 mai 2011 je m'en vais assister à un concert de Popa Chubby à l'Espace Julien. et ceux avec plusieurs groupes d'ami qui pour une fois vont s'entrecroiser.

Pas de première partie ce soir. Les organisateurs évoquent un problème de timing pour rester diplomates. Du coup le concert commence pile à 21h sur une excellente reprise de Hey Joe qui nous met dans l'ambiance. Le power trio est en forme.

Le thème de la soirée est donné. Il est rock. voilà qui change de la dernière prestation de l'artiste à laquelle j'avais assisté. A l'Usine d'Istre (en 2009) il était d'humeur funky.

Le deuxième morceau, une reprise de Steve Vaï, est très technique. Là aussi Popa montre la voie. Nombreux seront les morceaux agrémentés de gammes d'un "autre monde" le thème principal n'apparaissant qu'ici où là. Nous aurons même droit à l'adaptation d'un thème de Jean Sébastien Bach.

De temps en temps le blues reprend ses droits.

Si Popa joue ses deux premiers morceaux debout puis s'assied. Il faut dire que son poids ne lui facilite pas la tache. Mais il n'a rien perdu ni de sa dextérité dans le maniement de sa vieille Stratocaster,ni de son sens de l'à propos avec "son" public.

Le public l'adore ... tout est dans les regards. Popa appelle le public à participer par des applaudissement rythmé. Il n'a pas beaucoup de peine pour dynamiser l'assistance.

En fin de concert, le rituel habituel s'impose. Popa passe à la batterie et se lance dans un solo dont il a le secret.

Un sacré homme orchestre. Et pour terminer, il nous ressort son morceau fétiche : Ace of spade de Motorhead.... Une folie douce!

Au final, une excellente soirée.

L'ensemble des photos

Marseille : Popa Chubby fait rugir le son de la "Big Apple" à l’Espace Julien

2011-05-03T14:27:00.000+02:00

Le père d’une musique blues et rock venue de New York est ce soir à Marseille

Photo DR

Il a vraiment une gueule de "bad boy". Avec sa boule à zéro, ses gros bras et ses tatouages de femmes nues, Popa Chubby a d’abord dû se faire une place dans un quartier noir de New York, le Bronx où il est né en 1960, avant de se faire un nom dans le vaste champ des musiques noires-américaines, le blues en particulier. Au point même d’incarner un genre musical, le New York City blues, qu’il définit comme "une musique crue, urbaine et qui t’en met plein la gueule". A savoir, un mélange détonnant de blues et de rock, avec aussi du jazz, du funk et même du gangsta rap.

Né Ted Horowitz, l’homme à la Stratocaster de 1966, fortement influencé par le jeu de Jimi Hendrix auquel on le compare, commence pourtant la musique par la batterie, à l’âge de 14 ans. Et c’est en découvrant les Rolling Stones que ce fils d’épicier se met à la guitare.

Musicien prolifique, Popa Chubby, sorte de "papa joufflu" du blues pour ne garder que la traduction politiquement correcte de son pseudonyme, sort presque un album par an à partir de 1991. Après Booty And The Beast, sorti en 1995 chez Sony, album de blues qu’il juge commercial à l’image de ce que lui avait suggéré son producteur Tom Dowd, le New-yorkais monte sa propre structure, PCP-Popa Chubby Productions, et gère sa carrière en indépendant depuis plus de 10 ans.
Particulièrement adulé en Europe, Popa Chubby revient avec un 28e album volontiers énervé, The Fight is on, qu’il défend ce soir sur la scène de l’Espace Julien. "J’avais envie d’un son rocailleux, rock’n roll qui sent bon le sale... sans compromis". Une nouvelle preuve que le rock n’est pas mort.

Ce soir 20h30, Espace Julien (Marseille), 24,80 €. Première partie : Hofman Family Blues Experience au Café Julien.

A. K., La Provence du 3 mai 2011

Triumph Thunderbird 1700 : premiers tours de roues

2011-04-09T13:40:00.003+02:00

Vendredi, en fin d'après midi, je m suis fait une petite balade de 130 km dans les Bouches du Rhône et le Var. Principalement des petites routes pleines de virages. (surprenant non? )

La moto est très homogène, rassurante, incite à prendre de l'angle. Comme tout bon custom cette prise d'angle en virage est limitée par la faible garde au sol et j'ai commencé à user les protection des repose pied. la direction est précise. Je place la moto sans problème sur les trajectoires choisies. Le plus important étant le regard....

Je pense que je n'userai pas rapidement les plaquettes de freins car le fein moteur est phénoménal. Il me suffit de tomber les rapport pour ralentir comme il convient.

Le moteur est vif pour un joujou de cette catégorie. Le vendeur m'a recommandé de ne pas dépasser les 4.000 tours / minute pendant la phase de rodage. Je dirais que je n'ai même pas besoin d'y faire attention mis à part dans les phases de démarrage. A 3.000 tours / minutes la moto se bouge déjà très bien dans le cadre de l'apprentissage d'un tel engin.

De toute façon, rester dans cette plage de rythme moteur est fort agréable car c'est la zone où se trouve le couple maximal. Pour doubler, aucun problème. J'ouvre un peu les gaz et la moto bondit. Impressionnant.

L'assise est ferme sans être inconfortable. Une copine, qui a été passagère sur un modèle similaire, m'a dit que le pouf arrière était tout à fait correct. De toute façon j'ai commandé une selle confort. Je pense qu'elle sera bien pratique pour les longues balades.

Sur les voies rapides, je n'ai, bien sur, aucune protection. La pression du vent sur les épaules est motivante pour rester dans des rythmes non prohibés.

On ne va quand même pas encenser ce bijou... Dans ce bas monde rien n'est parfait. alors je lui ai trouvé quelques défauts.

Le premier, je l'avais déjà remarqué lors de l'essai chez le concessionnaire: les rétroviseur me permettent, principalement, d'admirer mes avants bras.
Le second est lié à la taille des gamelles. en ville les ventilos du radiateurs me permettrons de garder les tibias bien au chaud quelle que soit la saison.
quelques réglages à peaufiner:

mon phare éclaire très bien la cime des arbres qui bordent la route.
amortisseurs arrière réglés trop souple.

Bref ! J'ai eu beaucoup de plaisir à attaquer le rodage de ma belle.

Le dernier coup de blues de Calvin Russell

2011-04-04T18:08:00.000+02:00

L'Américain Calvin Russell, chanteur de rock et de blues surtout apprécié en France, est décédé dimanche à Austin (Texas), à l'âge de 62 ans, d'une longue maladie, a annoncé lundi XIII Bis Records, sa maison de disque française.
Calvin Russell avait subi l'année dernière une greffe du foie.

Né à Austin en 1948, Calvin Russell, après une enfance dans un milieu très modeste de l'Amérique profonde, avait vécu une existence chaotique, marquée par plusieurs séjours en prison pour de petits délits. Il avait commencé à composer derrière les barreaux. A l'âge de 40 ans, la chance lui avait souri lorsqu'un producteur français, Patrick Mathé, fondateur du label New Rose, l'avait découvert dans un bar d'Austin. Ce musicien qui donnait la pleine mesure de son talent sur scène ficelait des rock blues et des ballades inspirés. Son authenticité et son côté marginal et rebelle avaient séduit les amateurs du genre en France, où il s'était même installé quelques années.

Plusieurs de ses albums, dont A Crack in time, This is my life, Sam, tous parus dans les années 90, ont rencontré un succès commercial. nAvec son visage cabossé surmonté d'un éternel stetson, ses boots poussiéreuses, son blue jean usé et ses nombreux tatouages, Calvin Russell semblait tout droit sorti d'un western.
Sur Unrepentant (XIII Bis Records), paru en 2007, il délivrait encore avec verve ses riffs mordants, son rock'n roll blues. Son dernier album, Dawg eat dawg, est paru en 2009.

Live in Issy-les-Moulineaux en juin 2009

Article paru dans L'Humanité du 4 avril 2011

Lavilliers du temps passé

2011-03-28T08:53:00.000+02:00

Tour de carrière en 2h de show, mardi au Dock des Suds.

« Bien mieux ici, sur les quais, que là-bas… dans ce pseudo Zénith. » Par deux fois, mardi soir, Bernard Lavilliers a dit son bonheur d’être au Dock des Suds. Et son concert dans le cadre du Festival Avec le temps l’a montré. Presque deux heures de show. Un spectacle impeccablement réglé, éclairage au top et musiciens en béton.

    S’il commence par Je cours, Lavilliers ne s’est pas cantonné à son dernier album, proposant des titres de toute sa carrière avec pas mal de chansons des débuts, des années 70, une ode peu connue comme La grande marée, mais aussi Traffic qui réveille les souvenirs d’un public d’évidence composé de fidèles, une version « tambours du Bronx » de Stand the ghetto, toute une salle qui chante les Mains d’or. Entendre tant de monde clamer « je voudrais travailler encore » prends aujourd’hui un écho particulier, tout comme les sorties -pourtant anciennes- sur le nucléaire.

    Et c’est d’ailleurs ce que montre ce tour de carrière en deux heures : une poésie incroyable mise au service d’un engagement constant, souvent prémonitoire. Cette constance, Saint-Etienne en livre une clé ; Lavilliers savait d’où il venait et ne l’a jamais oublié : « La misère écrasant son mégot sur mon cœur a laissé dans mon sang la trace indélébile qui le même son et la même couleur que la suie des crassiers, du charbon inutile. »

    Si le contestataire semble aujourd’hui fatigué, si le titre de son dernier album est Causes perdues, dans la chanson éponyme il lâche aussi : « Portez-les, vos idées, vos visages. N’oubliez rien de vos rêves fous. Tenez-les, portez-les jusqu’au bout. »

Article paru dans La Marseillaise du 24 mars 2011

Chez Harley Davidson c'est au tour de la Street Bob

2011-03-26T21:20:00.001+01:00

Après avoir testé le Fat Bob, me voici de nouveau chez Harley Davidson Marseille pour essayer la Street Bob. L'un des avatars de la gamme Dyna.

Les différences entre les deux modèles se situent au niveau de l'apparence
Sreet Bob
- jantes à rayons
- guidon Ape-Hanger
- commandes en position standard

Fat Bob
- jantes presque pleines,
- guidon dragbar

- commandes avancées.

Dès le démarrage, je suis gêné par la position des jambes légèrement repliées. A chaque arrêt, je suis obligé d'écarter les jambes pour éviter que les chevilles ne viennent frapper contre les reposes pieds....

Par contre le guidon Ape Hanger, même si je le trouve trop refermé,permet un meilleur contrôle de la moto à basse vitesse. Ce même guidon relevé permet aussi un meilleur contrôle des rétroviseurs.

La traversée de Marseille se fait sans encombre. La moto est plus maniable que le Fat Bob mais mes chevilles en prennet n un coup à chaque arrêt. Et ce moteur. Les silent blocs ont limité les vibrations à l'arrêt. Mais à dans certaines plage de rotation, les good vibrations traversnet mon corps de part en part.

Arrive la désormais classique attaque de la Gineste. Et Là pas de surprise çà touche.... Et puis ce freinage... C'est dommage que Harley soit passé à côté d'un tel défaut. Quand on ne peut pas faire jouer le frein moteur , il vaut mieux travailler l'évitement . c'est ce que j'ai fait en arrivant au sommet. Un quidam pilant et tournant à gauche vers une aire de repos sans crier gare et donnant une belle frayeur au véhicule qui arrivait en face. J'ai poussé sans vergogne le guidon, la moto s'est inclinée puis redressée d'une façon tout à fait saine. A noter dans mon calepin : veiller au respect de distances de sécurités "rallongées".

Le point fort des deux "Bob" c'est ce moteur. Il pousse, il pousse joyeusement tout au long de la gamme autorisée par le compteur. Un bonheur...

Les points faible , le freinage, la position des jambes qui réclament des commandes avancées. Et, surprise le guidon que je trouve pratique pour les manœuvre en ville mais qui génère un mal au dos au bout d'une heure d'utilisation à cause de la position relevée des bras... Et puis, incliner la moto en virage... le plaisir est limité ...

C'est beau la vie privée

2011-03-26T13:20:00.000+01:00

Je rêve !!!Voilà à quoi pourrait ressembler la commande d'une pizza en 2015 suite aux dérives de l'interconnexion des données informatiques :

Standardiste virtuelle : Speed-Pizza, bonjour.

Client : Bonjour, je souhaite passer une commande s'il vous plaît.

Standardiste : Oui, puis-je avoir votre NIN, Monsieur ?

Client : Mon Numéro d'Identification National ? Oui, un instant, voilà, c'est le 6102049998-45-54610.

Standardiste : Je me présente je suis Noa Legarrec-Garcia. Merci Mr Jacques Lavoie. Donc, nous allons actualiser votre fiche, votre adresse est bien le 174 avenue de Villiers à Carcassonne, et votre numéro de téléphone le 04 68 69 69 69. Votre numéro de téléphone professionnel à la Société Durand est le 04 72 25 55 41 et votre numéro de téléphone mobile le 06 06 05 05 01. C'est bien ça, Monsieur Lavoie ?

Client (timidement) : oui !!

Standardiste : Je vois que vous appelez d'un autre numéro qui correspond au domicile de Mlle Isabelle Denoix, qui est votre assistante technique.
Sachant qu'il est 23h30 et que vous êtes en RTT, nous ne pourrons vous livrer au domicile de Mlle Denoix que si vous nous envoyez un XMS à partir de votre portable en précisant le code suivant AZ25/JkPp+88.

Client : Bon, je le fais, mais d'où sortez-vous toutes ces informations ?


Standardiste : Nous sommes connectés au système croisé, Monsieur Lavoie.

Client (Soupir) : Ah bon !.... Je voudrais deux de vos pizzas spéciales mexicaines.

Standardiste : Je ne pense pas que ce soit une bonne idée, Monsieur Lavoie.

Client : Comment ça ???...

Standardiste : Votre contrat d'assurance maladie vous interdit un
choix aussi dangereux pour votre santé, car selon votre dossier médical, vous souffrez d'hypertension et d'un niveau de cholestérol supérieur aux valeurs contractuelles. D'autre part, Mlle Denoix ayant été médicalement traitée il y a 3 mois pour hémorroïdes, le piment est fortement déconseillé. Si la commande est maintenue, la société qui l'assure risque d'appliquer une surprime.

Client : Aie ! Qu'est-ce que vous me proposez alors ?...

Standardiste : Vous pouvez essayer notre Pizza allégée au yaourt de soja, je suis sûre que vous l'adorerez…

Client : Qu'est-ce qui vous fait croire que je vais aimer cette pizza?

Standardiste : Vous avez consulté les 'Recettes gourmandes au soja' à la bibliothèque de votre comité d'entreprise la semaine dernière, Monsieur Lavoie et Mlle Denoix a fait, avant hier, une recherche sur le Net, en utilisant le moteur 'booglle2.con' avec comme mots clés 'soja'et 'alimentation'. D'où ma suggestion.

Client : Bon d'accord. Donnez-m'en deux, format familial.

Standardiste : Vu que vous êtes actuellement traité par Dipronex et
que Mlle Denoix prend depuis 2 mois du Ziprovac à la dose de 3 comprimés par jour et que la pizza contient, selon la législation, 150 mg de Phénylseptine par 100g de pâte, il y a un risque mineur de nausées si vous consommez le modèle familial en moins de 7 minutes. La législation nous interdit donc de vous livrer. En revanche, j'ai le feu vert pour vous livrer immédiatement le modèle mini.

Client : Bon, bon, ok, va pour le modèle mini. Je vous donne mon numéro de carte de crédit.

Standardiste : Je suis désolée Monsieur, mais je crains que vous ne soyez obligé de payer en liquide. Votre solde de carte de crédit VISA dépasse la limite et vous avez laissé votre carte American Express sur votre lieu de travail. C'est ce qu'indique le Credicard Satellis Tracer.

Client : J'irai chercher du liquide au distributeur avant que le livreur n'arrive.

Standardiste : Ça ne marchera pas non plus, Monsieur Lavoie, vous avez dépassé votre plafond de retrait hebdomadaire.

Client : Mais, ce n'est pas vos oignons ! Contentez-vous de m'envoyer les pizzas ! J'aurai le liquide. Combien de temps ça va prendre ?

Standardiste : Compte-tenu des délais liés aux contrôles de qualité, elles seront chez vous dans environ 45 minutes. Si vous êtes pressé, vous pouvez gagner 10 minutes en venant les chercher, mais transporter des pizzas en scooter est pour le moins acrobatique.

Client : Comment diable pouvez-vous savoir que j'ai un scooter ?

Standardiste : Votre Peugeot 408 est en réparation au garage de l'Avenir, en revanche, votre scooter est en bon état puisqu'il a passé le contrôle technique hier et qu'il est actuellement stationné devant le domicile de Mlle Denoix. Par ailleurs j'attire votre attention sur les risques liés à votre taux d'alcoolémie. Vous avez, en effet réglé quatre cocktails Afroblack au Tropical Bar, il y a 45 minutes. En tenant compte de la composition de ce cocktail et de vos caractéristiques morphologiques, ni vous, ni Mlle Denoix n'êtes en état de conduire. Vous risquez donc un retrait de permis immédiat.

Client : @#/$@& ?# !

Standardiste : Je vous conseille de rester poli, Monsieur Lavoie. Je vous informe que notre standard est doté d'un système anti-insulte en ligne qui se déclenchera à la deuxième série d'insultes. Je vous informe en outre que le dépôt de plainte est immédiat et automatisé.
Or, je vous rappelle que vous avez déjà été condamné en juillet 2014 pour outrage à agent.

Client (sans voix) : ...

Standardiste : Autre chose, Monsieur Lavoie ?

Client : Non, rien. Ah si, n'oubliez pas le Coca gratuit avec les pizzas, conformément à votre pub.

Standardiste : Je suis désolée, Monsieur Lavoie, mais notre démarche qualité nous interdit de proposer des sodas gratuits aux personnes en surpoids. Cependant à titre de dédommagement, je peux vous consentir 15% de remise sur une adhésion flash au contrat Jurishelp, le contrat de protection et d'assistance juridique de Speed assurance. Ce contrat pourrait vous être utile, car il couvre, en particulier, les frais annexes liés au divorce... Vu que vous êtes marié à Mme Claire Lavoie, née Girard, depuis le 15/02/2008 et vu votre présence tardive chez Mlle Denoix, ainsi que l'achat il y a une heure à la pharmacie du Canal d'une boîte de 15 préservatifs et d'un flacon de lubrifiant à usage intime. À titre promotionnel, je vais faire joindre aux pizzas un bon de 5 EUR de réduction pour vos prochains achats de préservatifs valable chez Speed-Parapharma.
Toutefois, veuillez éviter les pratiques susceptibles d'irriter les hémorroïdes de Mlle Denoix, pour lesquelles Speed-Parapharma se dégage de toute responsabilité.

Bonsoir Monsieur et merci d'avoir fait appel a Speed Pizza

Essai d'une Triumph Thunderbird 1700

2011-03-25T17:59:00.001+01:00

Après avoir essayé la La Thunderbird Storm, le dernier né de la famille des gros custom Triumph, j'ai l'occasion d'essayer une Thunderbird 1700.

Cet engin est une série limitée de la Thunderbird produite en 2010 (100 exemplaires) . Comme son nom l'indique, elle est équipée d'un moteur de 1700 cc . Ce modèle possède nouveaux pistons, des nouvelles chemises, des nouveaux arbres à cames et de nouveaux ressorts d'embrayage. Le couple et la puissance s'en ressentent passant respectivement à 16.2mkg et à 97ch.

Elle se distingue par une peinture de haute qualité peinte à la main d'après le concessionnaire. Le dégradé et l’impression de profondeur du coloris Phantom Red est très joli. Juste un petit regret, le noir domine un peu trop.

Bref Triumph a travaillé à l’image des CVO de Harley-Davidson.

Il est temps de grimper sur l'engin. La clef est sur le côté droit. Voilà qui me change de mon America (encore...). Le moteur s'ébroue et l'injection règle le starter toute seule comme une grande.

Sorti de la concession, je m'engage sur le cours Lieutaud et je traverse Marseille en direction de la Gineste. En ville l'engin se conduit du bout des doigts et se glisse dans la circulation sans problème. Le moteur est d'une souplesse exemplaire. L'assise est ferme mais assez confortable et les suspensions gomment assez bien les irrégularités du revêtement. La manœuvrabilité de la moto est excellente. Même supérieure à celle de l'America. Les 330 kg tous pleins faits ne se font pas sentir.

A l'attaque de la Gineste, deux véhicules "lents" se trainent. Je ne compte pas m'endormir derrière eux. J'ouvre les gaz, le caractère du moteur change instantanément. Le doux feulement se fait roque. Brutalement et sans inertie le moteur monte dans les tours . La moto bondit et le dépassement est rapide.

Dans les virages la moto se penche au moindre appui sur le guidon. Elle est sécurisante et semble me dire : "vas y mon gars penche ! Penche encore plus !" Elle est peut être trop sécurisante. C'est ce qui est dangereux : ne pas connaitre les limites. J'ai lu dans la presse spécialisée que les repose-pied touchent à un angle d'inclinaison moindre que le Herley Davidson Fat bob que j'ai précédemment essayé. Je n'en suis pas sur du tout. Par exemple le premier virage droit d'attaque de la Gineste est passé "nickel" à une vitesse supérieure par rapport au Fat Bob et sans toucher

Arrivé à Cassis, je m'engage en direction du Pas de Belle Fille sur la route de La Ciotat. Et je vais découvrir là l'une des limites de la moto. Dans le rond point le repose pied touche alors que je n'ai pas l'impression de pencher tant que çà. coup d'œil au compteur, mon allure était effectivement plus rapide dans ce rond point qu'habituellement. Il n'y a pas à dire on a l'impression de maitriser rapidement l'engin. a l'usage quotidien, il doit être difficile de ne pas oublier les 330 kg de la machine. quoi que , par expérience une moto sait toujours se rappeler aux bons souvenir de son pilote. A lui de ne pas négliger les avertissements de la machine.

Je comptais rentrer en passant par l'autoroute histoire de me donner un aperçu de la tenue à une vitesse plus importante de l'engin. Mais l'appel des virolos a été le plus fort et je suis rentré sur Marseille en franchissant à nouveau la Gineste.

Au bilan, j'ai affaire à une bonne machine . La position du pilote est semblable à celle sur la Triumph America. Son comportement est très agile et sain.

Harley Davidson Fat Bob en test

2011-03-25T06:15:00.001+01:00

Samedi, le temps est beau. J'ai rendez vous pour essayer une Harley pour la première fois. Harley tout un mythe... Depuis le temps que les copains me serinent qu'il n'y a que çà de vrai ... Je vais, enfin, m'y essayer.

J'avais envie de voir ce qu'une Dyna Super Glide Custom a dans le ventre... Mais aucune n'étant à disposition pour des essais, je vais voir ce que vaut un Fat Bob.

Le Fat Bob... d'abord une gueule, double phares, dragbar, commandes avancées... Le power cruiser (c'est bien écrit hein ! ) dans toute sa splendeur. J'ai l'impression de le connaitre. J'ai essayé récemment une Triumph Thunderbird Storm qui lui ressemble. Il est bien proportionné dans le genre trapu. C’est à dire bas et costaud.

Le vendeur m'explique les principaux éléments à savoir avant de prendre le guidon. Pas de clef. Juste un transpondeur à tenir sur soit. Et la moto démarre, ou le moteur continue à tourner uniquement si le gadgetr électronique reste à proximité. Bref si un malotru vous vire de la moto pour partir se balader à votre place, il n'ira pas loin....

Démarrage, mon fils monte derrière moi, j'enclanche la première et s'est parti !

La traversée de Marseille entre les voitures n'est pas le fort de la bête. La manœuvrabilité est pour le moins "virile". Par contre, le départ arrêté d'un feu rouge fait mon bonheur, le moteur s'ébroue à la sollicitation de la poignée, transmettant ses vibrations à qui mieux mieux et le départ peut être "canon" ! En même temps, on ne va pas loin le feu suivant se situant cinquante mètres plus loin.

Au sortir de Marseille, j'attaque la Gineste. a la première courbe un peu serrée... Crrr... crrr.... çà frotte. Hum ! je l'ai prise "comme d'habitude" et je ne suis pas un adepte du genoux à terre. Mais, manifestement, le Fat Bob n'aime pas pencher du tout... par contre, dans les courbes plus larges c'est un vrai régal. Même si la conduite demande du peps dans les épaules, le couple à bas régime permet de belles accélérations et de passer d'un angle sur l'autre sans trop de difficultés.

Les vibrations présentes au ralenti ou en sous régime disparaissent dès qu'on essore la poignée. Bien sur, la position sur la moto aide à respecter les vitesses légales. Mais ce n'est pas dans les hautes vitesses que l'on trouve plaisir à piloter l'engin. C'est en jouant avec l'accélérateur et en s'appliquant à arrondir les courbes...

Par contre le freinage est en dessous de tout. Il faut jongler préférentiellement avec le frein moteur plutôt que compter sur le frein avant... Gare aux freinages d'urgence... Quant au confort, les amortisseurs arrières sont loin d'être au top... Mon gamin s'en trouve pas mal secoué. sans compter que la place qui lui est conférée avec la selle d'origine est limite. Heureusement qu'il est du genre poids plume.

Bref une moto qui présente un agrément moteur indiscutable, une tenue de route saine si on ne la bouscule pas, mais qui n'aime pas s'incliner devant les virages ni freiner...

Essai de la Triumph thunderbird Storm

2011-03-24T13:51:00.003+01:00

La Thunderbird Storm est le dernier né de la famille des gros custom Triumph. Cette famille a été lancée en 2009 par la société anglaise. Au départ les motos étaient construites à partir d'un chassis jugé excellent par la presse spécialisée et d'un gros twin vertical de 1600 cc à refroidissement liquide jugé lui un peu trop linéaire et avare de sensations malgré ses son couple phénoménal de de 14.6mkg à 2750tr/min.

En 2010, Triumph propose une série limitée du joujou équipée d'un moteur de 1700 cc . Ce modèle possède nouveaux pistons, des nouvelles chemises, des nouveaux arbres à cames et de nouveaux ressorts d'embrayage. Le couple et la puissance s'en ressentent passant respectivement à 16.2mkg et à 97ch.

2011, la marque anglaise rajoute à son catalogue, la version "Storm". Elle garde le chassis et le moteur de la Thunderbird 1700 mais le look est retravaillé pour ressembler, fortement, à la Harley Davidson Fat Bob. Peinture noire généralisée. Les chromes rutilants de la Thunderbird de base disparaissent.

La position du pilote, bras et jambe tendus par les commandes avancées et le dragbar qui sert de guidon. bref ! La moto type "mauvais garçon"

Il est temps de grimper sur l'engin. La clef est sur le côté droit. Voilà qui me change de mon America. Mais pour un gaucher ce n'est pas très pratique... Le moteur démarre du premier coup et l'injection règle le starter toute seule comme une grande. Quel bruit ! le son qui s'échappe du moteur est grave et sourd. Très agréable.

Au sortir de la concession, je m'engage dans le premier rond point. Surprise ! Je sens une légèreté de la direction surprenante. La moto s'incline volontiers. Dans la circulation citadine, elle se dirige à deux doigts sur un filet de gaz. C'est vraiment impressionnant pour un engin de ce gabarit. En sortie de Montfavet, je monte vers Chateauneuf de Gadagne et, dans les quelques virages rencontrés j'apprécie la précision de la direction. La moto suit précisemment mon regard. Elle ne demande qu'une chose s'incliner un peu plus !

Le confort n'est pas au top. La selle est sacrément ferme. Mais on ne peut pas parler de dureté. Le ronronnement du moteur s'est transformé en un feulement puissant dès que j'ai ouvert les gaz. De doux, le comportement de la moto s'est transformé : elle envoie ferme. Le gros couple placé bas dans les tours (à moins de 3.000 RPM) n'y est pas pour rien.

Ce qui est génial c'est que la partie cycle suit sans problème. Elle en redemande ! Une des grandes qualités est l'homogénéité chassis / moteur. L'autre est l'adaptation du comportement à la demande du pilote. un coup d'accélérateur nerveux, elle bondit. Une utilisation plus mesurée de la poignée de gaz, elle enroule les courbes sans problème. elle reste à l'aise même bas dans les tours. Pas besoin de changer de rapport.

Une moto qui a pour elle un look superbe bien qu'inspiré ailleurs, un comportement sain et un moteur plein de qualités. Son défaut principal est certainement le manque de confort. Et une question se pose. La position est elle tenable tout au long d'une balade de 300 kilomètres ou plus ?

Lien vers une vidéo de présentation (révisez votre anglais)

Bernard Lavilliers est "chez lui" aux Docks des Suds

2011-03-23T22:56:00.000+01:00

Voilà quelques années que Bernard Lavilliers n'avait pas fait étape à Marseille.
J'étais allé le voir, alors au Dôme. La grande salle de Marseille. Mais il n'avait pas réussi à le remplir alors. De plus l'acoustique de cette salle n'est pas terrible.

Nous voici donc de retour aux Docks des Suds. Cette salle est plus petite mais conviviale.

En première partie, on trouve Balbino Medellin. C'est un ancien guitariste de Manu Chao. Il est produit, justement, par Bernard Lavilliers. Il est peu connu du grand public mais a déjà à son actif deux album. Et comme on n'est jamais si bien servi que par soit même, il annonce au cours du concert la parution du troisième à la prochaine rentrée.

Son set est un peu court à mon gout. C'est malheureusement le lot des premières parties. Cependant, il laisse percevoir le potentiel réel d'un artiste en devenir.

Ses textes sont agréables et sa musique simple. Elle est juste là pour l'illustration.

Seul sur la scène il a su captiver le public.

Mais le public attend avant tout "Nanard". Quand il arrive en scène, il a droit à une sacré ovation. Il est face à un public de fidèles. Au vu de la proportion de crinières blanches, nombreux sont celles et ceux qui doivent le suivre depuis ses débuts. Son premier album date quand même de 1967.

Ses musiciens attaquent en frappant des bidons d'essence genre "Tambours du Bronx"

Sur les premiers morceaux, il regarde régulièrement la liseuse à ses côtés comme s'il en maitrisait pas ses textes. C'est la première fois que je vois çà et j'avoue en être surpris

Il est accompagné d'un groupe de musiciens de grande qualité. Ils sont presque tous poly instrumentistes. On sent leur plaisir à jouer sur scène.

Le voilà qui revisite sa carrière alternant ses morceaux "classiques" avec ceux de son dernier album.

C'est comme çà que je vibre à l'écoute de "la grande marée" danse sur "Traffic" et découvre avec joie la version vivante d'"Identité nationale"

Alors que le crédit t’encercle, t’infantilise, que les banquiers jouent avec la banquise.
Que tes amis d’enfance redeviennent étrangers, t'as peut être quand même des questions à poser
La nuit sur internet partage tes insomnies et des flics des rois, tu deviens repérable sur ton adresse IP
T’es cerné en croyant que t’es libre.
Le blues

Bernard Lavilliers

Le pouvoir et l'argent en prennent pour leur grade. Le public s'enflamme à chaque commentaire.

Son répertoire lui permet de nous emmener à travers des continents musicaux aussi différents que le rock, le chacha ou la salsa. Un vrai bonheur. Et, chose qui ne m'avait jamais frappé, c'est sa capacité à adapter sa voix au type de musique qui illustre ses textes.

Une excellente soirée qui a ranimé de vieux souvenir et en a forgé pour l'avenir.

L'ensemble des photos

Essai de deux Victory

2011-03-19T21:53:00.001+01:00

Victory vous connaissez ?

il y a peu de chance que ce soit le cas. Cette marque est importé en France depuis l'été 2010. Elle appartient à la société Polaris plus connue pour ses quads et autres motoneiges dans nos contrées. Je vais me faire un plaisir d'essayer deux modèles histoire de voir ce que ces bêtes ont dans le ventre...

Victory produit des motos construites autour d'un moteur unique de 1731cc (106 cubic inches) de 93 CV de puissance et d'un couple de 144 Nm. Le modèle essayé est le plus rudimentaire de la gamme. Le Vegas 8 ball. son poids à vide est de 290 kg. voilà qui force le respect.

Ce n'est pas sans appréhension que j'approche la bête. Le vendeur m'explique les principaux points pour sa gestion.

Demarrage, Ah l'injection : starter automatique.... quel bruit... un doux feulement.

Je manœuvre la moto pour la sortir du parking. elle se laisse faire . Je ne sens pas la masse de l'engin au bout des doigts. Le centre de gravité placé très bas et les masses bien centrée expliquent cela.

Allez ! Je me lance, démarrage pépère à basse vitesse et c'est parti.... La moto se montre manoeuvrable. Elle s'engage dans les ronds points sans souci penche puis se redresse volontier. On se sent vite à l'aise avec. Il suffit d'ouvrir les gaz pour qu'elle me cataplte. Eh ! On est en ville du calme. Les ralentisseurs me le rappellent. Mais les amortisseurs remplissent leur rôle à merveille. La bête est confortable.

Un feu rouge, je tombe en première et la moto butte immédiatement. Un sacré frein moteur. La première est vraiment courte. Il va falloir faire attention.

Sorti de Salon de Provence, je file vers Pélissanne. La moto répond à la moindre solicitation. Je double sans effort. Ce moteur est un régal. Il pousse fort. La cinquième est limite sous régime à 90 km/h... Je n'ai pas eu l'occasion de passer la sixième du coup. il m'aurait fallut faire un test autoroutier pour çà.

La petite route qui monte vers Vernègues me permet d'apprécier les qualités dynamiques d'un brelon qui ne demande qu'à pencher, freine et accélère sans soucis... A condition d'éviter de tomber en première.... En fait elle n'est à utiliser qu'au départ arrêté.

La descente sur Salon, se passe sans souci sur une route aux courbes moins serrées qui sont engagées avec plaisir... "Penche plus, penche plus" me dit la moto. Avec les kilomètres parcourus on se sent bien à l'aise sur ce joujou.

De retour devant le concessionnaire Shop Moto, petit débriefing avec un vendeur très occupé par ailleurs et test du modèle haut de gamme : le Victory Vision Tour.

Là on change de monde. On tombe sur un concurrent de la Honda Goldwing ou de l'Electra Glide de Harley-Davidson. Bref un monstre....

Je me sens plus qu'intimidé. La manœuvre à basse vitesse n'est pas aisée et j'ai du mal à prendre mes repères avec des plateaux en lieu et place des reposes pieds classiques. Une fois qu'on en prend la mesure et la masse (395 kg à vide tout de même) on gère le joujou tranquillement. Il est très confortable et se laisse mener en douceur.

Le 1700 est plus à la peine. Les 100 kg de plus que le modèle précédent ne passent pas inaperçus. Mais on n'est plus sur une moto. On est dedans. Protégé par le vaste carénage et la bulle qui se règle électriquement.

La balade est plus courte. Je n'ose pas monter vers Vernègues mais me contente de filer vers Lançon de Provence.

Ce n'est pas une moto pour moi. Je la rends au concessionnaire avec un certain soulagement.

suite des essais aux prochains épisodes.

Japan Expo 2011 à Marseille

2011-02-27T22:31:00.001+01:00

Et bien voilà ! arrivés avant l'heure de l'ouverture, nous nous offrons quarante cinq minutes de queue pour pouvoir accéder à l'entrée de la Japan Expo.... Autant dire que le salon en question a du succès.

Mon fils tenait à y participer... Je n'étais pas très chaud mais j'ai accepté de l'amener. en attendant, nous observons les personnages déguisés qui arrivent au compte goute. çà fait paraitre le temps moins long.

Ainsi que ceux qui patientent pas loin de nous.

Amusant !

Patience et longueur de temps faisant mieux que.... nous finissons par accéder dans l'entre tant convoitée.

Premier stand, celui consacré aux jeux vidéo. Une machine comportant deux cartes graphiques travaillant en parallèle est exposée. Assez stupéfiant le joujou !

Et puis des jeux en réseau des jeux "en situation"... De quoi époustoufler le geek moyen...

Le tout bien encadré par des animateurs qui se font un plaisir de commenter les parties en cours.

Partout des stands bien organisés pour vider le porte monnaie des visiteurs. chacun a la babiole, le déguisement, le manga qui peut faire chavirer la convoitise du jeune public présent.

Je suis, presque, sauvé par le gong. Je découvre un tatami lieu de démonstration d'arts martiaux. Il est entouré de stands de clubs venus faire la "promo" de leur art.

Mais qu'à cela ne tienne, je cours apprécier le spectacle.

L'une des grandes richesses du salon, c'est que je ne sais plus où poser mes yeux sans tomber sur des objets pour le moins bizarre pour quelqu'un qui n'est pas amateur de manga ou de jeux viéos.

Sans parler des personnages forts sympathiques!

Ou moins sympathiques... c'est une question de goût...

Une ambiance bonne enfant domine.

Certains stads sont forts riches en babioles.

Il y même un espace débats où on discute philo zen...

Mais de charmantes créatures ne cessent d'attirer l'œil du photographe.

Et personne ne se prend au sérieux.

Il y en a pour tous les goûts.

Et certains personnages peux fréquentables...

Retour aux arts martiaux avec une démonstration de Kendo.

Ah! l'heure des dédicaces... Noobs... vous connaissez ?

Suivez le lien où çà manquera à votre culture !

Et toujours ces déguisements.. Superbes !

Retour vers les arts martiaux. Vraiment la scène la plus passionnante.

A proximité, certaines scènes sont d'un goûts....

Et hop ! Le judo arrive !

il n'y a pas d'age !

D'étranges personnages hantent toujours le salon.

Et pour finir, une belle démonstration de tir à l'arc ou Kyudo

Une journée bien remplie. quand on fait le bilan ce sont principalement les personnages déguisés et les démonstrations d'arts martiaux qui en ont fait l'intérêt. Même si certains stands sont intéressants., ils ne diffèrent peu de ce qu'on voit ailleurs.

La Provence: 35 000 fans du Japon attendus à Marseille

2011-02-27T21:37:00.001+01:00

Le 3e salon "Japan Expo Sud" ouvre ses portes aujourd'hui au parc Chanot

Photo LP

Pour sa 3e édition à Marseille, le festival de la culture et des loisirs japonais met le paquet. Trois jours surréalistes d'immersion totale dans la pop-culture japonaise raviront les fans sur 20000 m² de surface au Parc Chanot (8e). "Un événement prioritaire" pour Maurice Di Nocera, conseiller municipal (Nouveau Centre) délégué aux Grands Evènements, qui se réjouit de l'immense succès de la précédente édition. Au programme: mangas, musique, mode, cuisine, arts martiaux… Le pays du soleil levant sera dévoilé sous toutes ses coutures.

Le jeu vidéo sera tout particulièrement mis à l'honneur cette année avec la présence de Yûsuke Kozaki, illustrateur, créateur de personnages et mangaka. Sans oublier Marcus, animateur sur NoLife, présent aux côtés des joueurs qui pourront s'entraîner sur une multitude de consoles. Les fans de musique japonaise ne seront pas non plus en reste avec la scène du festival qui accueillera Head Phones President, TarO & JirO, Yuuki, Keisho Ohno, Galaxy7 et Yume Duo.

La culture traditionnelle japonaise pourra également être explorée à travers toutes ses facettes : démonstrations et initiations aux arts martiaux, espace bien-être avec techniques de relaxation, ateliers d'origami et de calligraphie, spectacles de danse sans oublier quelques spécialités culinaires. Japan Expo Sud n'oublie pas pour autant son fer de lance: le manga.

Une exposition sera organisée en hommage à Shôtarô ISHInoMORI, surnommé le "Roi du manga", avec la présentation de morceaux choisis de son oeuvre. Mais le Japan Expo Sud ne serait pas ce qu'il est sans le fameux "cosplay", l'art de se déguiser en personnage de manga ou de jeu vidéo. Un concours aura d'ailleurs lieu aujourd'hui et samedi autour d'un défilé. Enfin, vous pourrez vous plonger dans l'une des deux salles obscures pour assister à la projection de films et de séries d'animation. À vos costumes, à vos manettes et surtout, ne lésinez pas sur l'excentricité.

Lisa SERERO

La Provence du 25 février 2011

The Corrs : what can I do ? / que puis-je faire ?

2011-02-24T08:14:00.002+01:00

what can I do ?

I haven't slept at all in days
It's been so long since we've talked
And I have been here many times
I just don't know what I'm doing wrong

What can I do to make you love me
What can I do to make you care
What can I say to make you feel this
What can I do to get you there

There's only so much I can take
And I just got to let it go
And who knows I might feel better, yeah
If I don't try and I don't hope

What can I do to make you love me
What can I do to make you care
What can I say to make you feel this
What can I do to get you there

No more waiting, no more, aching...
No more fighting, no more, trying...

Maybe there's nothing more to say
And in a funny way I'm calm
Because the power is not mine
I'm just going to let it fly

What can I do to make you love me
(What can I do to make you love me)
What can I do to make you care
(What can I do to make you care)
What can I say to make you feel this
(What can I do to make you love me)
What can I do to get you there
(What can I do to make you care)
What can I do to make you love me
(What can I do to make you love me)
What can I do to make you care
(What can I do to make you care)
What can I change to make you feel this
(What can I do to make you love me)
What can I do to get you there
(What can I do to make you care)

And love me... love me...

____________________________________________________

Que puis-je faire ?

Je ne dors plus depuis des jours
Ça fais longtemps que nous n'avons pas parlés
Et j'ai été très souvent ici
Je ne sais pas ce que je fais de travers

Que puis-je faire pour que tu m'aimes
Que puis-je faire pour que tu fasses attention à toi
Que puis-je dire pour te faire ressentir ceci
Que puis-je faire pour t'avoir là avec moi

Il y en a seulement trop que je puisse prendre
Et je l'ai laissé aller
Et qui sait je pourrais me sentir mieux
Si je n'essaie pas et je n'espère pas

Que puis-je faire pour que tu m'aimes
Que puis-je faire pour que tu fasses attention à toi
Que puis-je dire pour te faire ressentir ceci
Que puis-je faire pour t'avoir là avec moi

Ne plus attendre, ne plus avoir mal
Ne plus se battre, ne plus essayer...

Peut-être il n'y a rien de plus à rajouter
Et d'une drôle de manière je suis calme
Parce que ce pouvoir n'est pas le mien
Je vais le laisser s'envoler...

Que puis-je faire pour que tu m'aimes
Que puis-je faire pour que tu fasses attention à toi
Que puis-je dire pour te faire ressentir ceci
Que puis-je faire pour t'avoir là avec moi
Aime moi...

Libération: Gary Moore meurt

2011-02-08T13:02:00.000+01:00

Disparition . Le hard-bluesman de Belfast avait 58 ans. Par YVES BIGOT

Avec sa trogne de deuxième ligne irlandais, Robert William Gary Moore n’avait aucune dimension hollywoodienne et faisait figure d’étrange rockstar. Dès qu’il s’emparait d’une guitare électrique, en revanche, tout sarcasme cessait. Musicien professionnel à Belfast dès 15 ans, compagnon de route du mulâtre Phil Lynott, avec qui il fonda Skid Row à Dublin en 1968, et qu’il rejoindra au sein de Thin Lizzy (en 1974 pour Nightlife, puis en 1979 pour Black Rose) avant de partager avec lui l’affiche de divers tubes en duo (Out in the Fields, Over the Hills and Far Away et Parisienne Walkways qui connut les honneurs de notre Top 50), Moore appartenait à la seconde génération de guitar heroes britanniques, héritier de Cream.

Le hard rock au son métallique qu’il cultive au sein des formations auxquelles il se joint (Colosseum II, G-Force, BBM où il fait son Clapton près de Ginger Baker et Jack Bruce) établit sa réputation, et pourtant Gary Moore dépasse largement ce cadre hurlant. Après l’album After the War, qui fait appel à ses racines celtiques, il réussit en 1990 son test de bluesman avec l’album de référence Still Got the Blues, où il est rejoint par deux de ses maîtres, Albert King et Albert Collins, outre George Harrison et Nicky Hopkins.

Dans la foulée, lors d’un premier passage époustouflant au festival de Montreux, il séduit le plus exigeant public de la planète, suant à grosses gouttes dans sa tignasse brune et faisant résonner sa grosse voix comme sa Les Paul Sunburst 1959 (achetée à son modèle et mentor, Peter Green, auquel il consacre l’album Blues For Greeny) aux accents remarquablement mélodiques et cinglants. Il devient un des principaux habitués du lieu, se mesurant là encore l’été dernier, comme sur les albums suivants du même acabit (After Hours, Blues Alive, Back to the Blues) à BB King, Luther Allison, Albert Collins et compagnie. Un coffret Live at Montreux témoigne de son aisance en public, de sa chaleur, et de la maîtrise du blues acquise au fil des ans, dans un style pouvant aller du mordant des Bluesbreakers période Clapton au lyrisme de Santana.

Très éclectique, au point de tenter des expériences jusque dans la dance, Moore a aussi collaboré avec Greg Lake, joué le solo de la version caritative de Let It Be par le Ferry Aid (numéro 1 anglais) et connu l’honneur de soler sur She’s My Baby pour les Travelling Wilburys à la demande de son ami George Harrison. Hier, il est mort à 58 ans dans un hôtel en Espagne, où il passait des vacances.

Gary Moore s'en va...

2011-02-07T06:28:00.000+01:00

Hier, j'ai appris le décés du guitariste Gary Moore.

Je ne reviendrai pas sur sa biographie que vous trouverez bien plus complète et documentée sur le site de Wikipédia à cette adresse http://fr.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore

Je l'ai découvert en écoutant un album de Thin Lizzy : Black Rose. L'apport de ses qualités de musicien à un groupe, pourtant, à son apogée était incontestable.

Ce que j'aime chez lui, outre ses qualités techniques c'est çà façon de susciter l'émotion chez ses auditeurs dans tous les styles musicaux du Blues au Hard Rock. Au delà de sa virtuosité, il savais trouver la note juste. Celle qui fait résonner les tripes. Il faut dire qu'avec Peter Green, il avait été à la bonne école à ce niveau là.

Son aisance en public témoigne lui ont permis d'accompagner les plus grands musiciens : Bob Dylan, B.B. King, George Harrisson ou les Beach Boys.

Maintenant il rejoint au Panthéon d'autres grands de la musique irlandaise comportant, entre autres, son ami Phil Linott, Rory Gallagher et Van Morisson

Points de suspension

2010-12-19T19:24:00.001+01:00

Voilà , j'ai publié presque 150 messages sur ce blog. Ils ont tous trait à deux sujets principaux: la moto et ses utilisations d'un côté , la musique et ceux qui la font vivre de l'autre.

Depuis trois ans, je vais de mes commentaires sur les concerts auxquels je participe et sur les chansons qui font vibrer un petit quelque chose en moi. Je conte les balades à moto à travers la Provence ou le Languedoc. Avec tout ce qui les animent : paysages, machines et celles ou ceux qui les pilotent. Je crie les manifestations qui contribuent à ce que les intérêts des motards soient pris en compte.

Mais depuis quelques temps plus rien. J'ai trois articles en chantier et je n'arrive pas à trouver les mots justes, exprimer les sensations, les ressentis. Je n'arrive pas à mettre des mots sur la relation qui unit des motards entre eux lorsqu'ils se suivent sur la route ou sur la complicité qui relie le pilote à sa passagère. Je trouve que mes comptes rendus (contes?) se ressemblent tous, que mes photos sont diablement banales.

Comment traduire en mots l'instant où le guitariste titille la note bleue avec un band magnifique ? Je ne sais comment expliquer que cette note fait vibrer mes tripes.

Il est peut être temps que je fasse une pose dans mes rédactions car ma tête vadrouille ailleurs. Si elle m'accompagne avec entrain sur la route ou dans les aventures musicales, devant l'écran et la machine elle s'échappe et va gambader dans d'autres rêves que je ne sais comment mettre en mots pour l'instant.

Un blog est un roman que le lecteur aborderait à l'envers. De par structure, on l'aborde par l'article le plus récent. Comme le téléspectateur de la série Colombo, après avoir assisté au meurtre (du blog dans le cas présent), on aborde l'enquête, un pan de vie de l'auteur, en remontant le fil des publications par plusieurs angles. Les thèmes ou la chronologie. Au choix en fonction de l'inspiration ou des indices remarqués.

Alors lecteur si les billets t'intéressent, les paroles de chansons t'interpellent, bon voyage dans ce que j'ai rendu public de mon univers pendant trois ans.

Var Matin : Deep Purple va réchauffer Toulon ce soir

2010-12-08T16:25:00.001+01:00

Ouaouh ! Deep Purple à Toulon ! Le groupe de hard rock le plus célèbre de la planète (avec Led Zeppelin, on vous l’accorde) fait étape pour sa tournée mondiale dans le Var.

Un rendez-vous à ne pas manquer, car c’est l’histoire de la musique qui se joue sous vos yeux. Bien sûr, on est loin du Deep Purple des origines, fondé en 1968, et dont il ne reste qu’un membre, Ian Paice, à la batterie.

Autour de lui, tout de même, quelques-uns des piliers du groupe à travers le temps, Ian Gillan au chant, Don Airey aux claviers, Roger Glover à la basse et Steve Morse à la guitare. Des rockers qui perpétuent l’héritage, sans rien renier des racines d’une formation aux origines du hard rock, avec, en plus de la musique qui cogne, un terrifique show scénique (souvenirs, souvenirs du matos cassé en deux sur la scène aux heures chaudes de Deep...).

Les derniers albums du groupe, comme Bananas, ont toutefois laissé place à une musique plus classique, si tant est que Deep Purple puisse faire du classique ! Plus mélodieux, plus recherché dans l’harmonie, le style de Deep Purple aujourd’hui est nettement plus dans l’air du temps. Mais la musique est bonne, même très bonne, et les moments du concert consacrés aux grands succès du groupe ravivent quelques images et sons venus des années phares de Deep Purple... Une soirée vintage avec, on s’en régale d’avance, les solos de guitare d’un maître du genre, Steve Morse.